Seni telah lama menjadi cara untuk menyalurkan perasaan dan membawa penyembuhan emosional. Banyak seniman menemukan waktu stres dan kesedihan menjadi waktu yang produktif secara kreatif, menyalurkan emosi mereka ke dalam gambar yang kuat tentang penderitaan manusia universal. Mereka mampu mengubah gambar perang, kelaparan, penyakit, dan trauma yang mengganggu menjadi lukisan yang mengharukan dan bahkan indah yang bergema dalam jiwa seumur hidup, membuat penonton lebih sensitif dan lebih terlibat dengan sesama makhluk dan dunia.
Guernica Picasso
Salah satu contoh dari lukisan yang dikenal di seluruh dunia karena ekspresi penderitaan dan kehancurannya adalah lukisan Guernica karya Pablo Picasso, di mana Picasso menyalurkan kesedihan dan kemarahan yang ia rasakan atas pemboman acak dan penghancuran virtual oleh Nazi pada 1937 di sebuah desa kecil di Spanyol. Lukisan ini sangat memengaruhi orang-orang di seluruh dunia sehingga menjadi salah satu lukisan anti-perang paling kuat dalam sejarah.
Rembrandt
Pelukis lain telah melukis potret orang-orang yang mereka cintai dan kehilangan. Pelukis Belanda Rembrandt van Rijn (1606-1669) adalah orang yang menderita banyak kehilangan. Menurut Ginger Levit dalam "Rembrandt: Painter of Grief and Joy,"
Itu adalah saat terbaik di Belanda abad ke-17 - dikenal sebagai Zaman Keemasan Belanda. Perekonomian berkembang pesat dan pedagang kaya membangun rumah-rumah kota di sepanjang kanal Amsterdam, memasang furnitur dan lukisan mewah. Tetapi bagi Rembrandt van Rijn (1606-1669), itu menjadi saat terburuk - istri mudanya yang cantik dan dicintai Saskia meninggal pada usia 30, serta ketiga bayi mereka. Hanya putranya Titus, yang kemudian menjadi pengedarnya, yang selamat.
Setelah itu, Rembrandt terus kehilangan orang yang dia cintai. Wabah tahun 1663 membawa gundik kesayangannya, dan kemudian Titus juga terkena wabah pada usia muda 27 tahun pada 1668. Rembrandt, dirinya sendiri, wafat hanya setahun kemudian. Selama masa kelam dalam hidupnya, Rembrandt terus melukis apa yang paling pribadi baginya, tidak sesuai dengan harapan hari itu, menyalurkan penderitaan dan kesedihannya ke dalam lukisan yang kuat dan menggugah.
Menurut Neil Strauss dalam artikelnya di New York Times, "Ekspresi Kesedihan dan Kekuatan Seni,"
Dalam seni Rembrandt, kesedihan adalah emosi sekuler dan spiritual. Dalam lusinan potret diri yang ia lukiskan selama hampir setengah abad, kesedihan berkembang seperti sakit air mata yang tertekan. Bagi pria ini, yang kehilangan orang-orang yang paling ia cintai, berkabung bukanlah suatu peristiwa; itu adalah keadaan pikiran, selalu di sana, bergeser ke depan, mundur, selalu tumbuh, seperti bayangan yang bergerak melintasi wajah seniman yang menua.
Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa selama berabad-abad seni Barat telah menggambarkan emosi manusia dari kesedihan, mulai dari lukisan vas Yunani Klasik hingga lukisan agama Kristen, "yang telah menjadi tragedi pada intinya."
Lukisan terkenal lainnya tentang kesedihan dan kehilangan:
- Di Eternity's Gate (1890), oleh Vincent Van Gogh, diselesaikan dua bulan sebelum kematiannya sendiri karena bunuh diri.
- The Death of Marat (1793), oleh pelukis Perancis Jacques-Louis David, berdasarkan pembunuhan temannya selama Revolusi Perancis saat mandi.
- A Burial at Ornans (1849-50), oleh Gustave Courbet, menggambarkan penguburan paman buyut Courbet.
- Ophelia (1851-52), oleh John Everett Millais, menggambarkan karakter bunuh diri Ophelia dengan tenggelam di Hamlet Shakespeare.
- Banyak lukisan karya pelukis Norwegia Edvard Munch (1863-1944), yang kehilangan ibunya karena TBC ketika dia baru berusia 5 tahun, juga menggambarkan kesedihan dan kehilangan:
- The Sick Child (1907), berdasarkan kematian saudara perempuan Munch, juga karena TBC.
- The Scream (1893), sebuah lukisan yang menangkap sifat kecemasan eksistensial.
Tonton juga video yang mengharukan, "Duka, " dari Metropolitan Museum of Art, di mana Andrea Bayer, Kurator Seni Eropa, membimbing Anda melalui lukisan dan seni lain tentang kesedihan dan kehilangan saat ia berurusan dan berbicara tentang tanggapan pribadinya terhadap kematian terakhir orang tuanya sendiri.
Seni memiliki kekuatan untuk membawa penyembuhan dengan mengkomunikasikan emosi pribadi dari penderitaan, kehilangan, dan kesedihan dan mengubahnya menjadi sesuatu yang indah yang mewakili kondisi manusia yang universal.
Menurut Biksu Vietnam Vietnam yang terkenal di dunia, "Thich Nhat Hanh,"
Penderitaan tidak cukup. Hidup ini mengerikan dan indah … Bagaimana saya bisa tersenyum ketika saya dipenuhi dengan begitu banyak kesedihan? Itu wajar - Anda harus tersenyum pada kesedihan karena Anda lebih dari kesedihan.
Sumber
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Pelukis Kesedihan dan Sukacita, Tidewater Women,
- 2. Neil Strauss, Ekspresi Duka dan Kekuatan Seni, New York Times, 13 September 2001,
- 3. Ibid.
