Matisse mendapat tempat di timeline melukis karena penggunaan warna. Dia melakukan hal-hal dengan warna yang belum pernah dilakukan sebelumnya, dan memengaruhi banyak seniman yang mengikuti. Studio Merah Matisse penting untuk penggunaan warna dan perspektifnya yang rata, pengubahannya terhadap realitas dan persepsi kita tentang ruang.

Dia melukisnya pada tahun 1911, setelah paparannya dengan seni Islam tradisional selama kunjungan ke Spanyol, yang memengaruhi penggunaan pola, dekorasi, dan penggambaran ruang. Red Studio dikelompokkan bersama dengan tiga lukisan lain yang dilakukan Matisse pada tahun itu - Keluarga Painter, The Pink Studio, dan Interior dengan Terong - berdiri " di persimpangan jalan lukisan Barat, di mana tampilan luar klasik, seni representasional yang didominasi oleh seni dari masa lalu bertemu dengan etos sementara, internal dan referensi diri di masa depan "1.

Unsur-unsur Matisse termasuk " menenggelamkan identitas individu mereka ke dalam apa yang menjadi meditasi berkepanjangan pada seni dan kehidupan, ruang, waktu, persepsi dan sifat realitas itu sendiri. " 2 Atau secara lebih sederhana, ia melukiskan realitas pribadi, dunia saat ia merasakan dan mengalaminya, dengan cara yang masuk akal baginya.

Jika Anda melihat lukisan-lukisan sebelumnya, seperti Harmony in Red, yang dilukis pada tahun 1908, Anda akan melihat Matisse sedang mengerjakan gaya di Red Studio, itu tidak muncul entah dari mana.

Tapi Perspektif Semua Salah …

Matisse tidak mendapatkan perspektif "salah", dia melukisnya seperti yang dia inginkan. Dia meratakan perspektif di ruangan itu, dan mengubahnya dari cara kita memandang perspektif dengan mata kita.

Pertanyaan untuk mendapatkan perspektif "benar" hanya berlaku jika Anda mencoba melukis dengan gaya realis, yaitu menciptakan ilusi realitas dan kedalaman dalam sebuah lukisan. Jika itu bukan tujuan Anda, maka Anda tidak bisa mendapatkan perspektif "salah". Dan bukan karena Matisse juga tidak tahu bagaimana cara membuatnya "benar"; dia hanya memilih untuk tidak melakukannya dengan cara itu.

Sebuah lukisan pada akhirnya adalah representasi atau ekspresi dari sesuatu yang diciptakan kembali dalam dua dimensi, tidak harus melakukannya sebagai ilusi tiga dimensi. Gaya melukis Barat sebelum Renaissance tidak menggunakan apa yang sekarang kita anggap sebagai perspektif tradisional (misalnya Gotik). Bentuk seni Cina dan Jepang tidak pernah ada. Kubisme dengan sengaja memecah perspektif, mewakili satu objek dari beberapa sudut pandang.

Jangan tertipu dengan berpikir bahwa Red Studio adalah lukisan atau gaya yang benar-benar datar. Masih ada rasa kedalaman pada ruangan, yang diciptakan oleh penataan elemen-elemen. Misalnya, ada garis di kiri tempat lantai dan dinding bertemu (1). Perabotan dapat dikurangi menjadi garis besar, tetapi ujung-ujungnya meja tetap miring saat mereka semakin jauh (2), seperti halnya kursi (3). Lukisan-lukisan di belakang jelas disandarkan pada dinding (4), meskipun tidak ada pemisahan dinding samping / belakang (5) di jalan antara lantai dan dinding samping. Tapi kita tetap membaca ujung lukisan besar itu ada di sudut.

Bahkan bisa dikatakan setiap elemen lukisan memang mengalami perspektif, tetapi disajikan seolah-olah hanya seniman yang melihatnya. Kursi itu dalam perspektif dua titik, meja dalam satu, jendela juga istirahat ke titik hilang. Mereka disandingkan, hampir kolase dari pandangan yang berbeda.

Lukisan Sederhana yang Tampak Sederhana

Saya percaya ini adalah lukisan dengan komposisi sederhana. Tampaknya Matisse menjejalkan benda-benda ke kanvas di tempat lama mana pun, atau bahwa dia mengecat meja terlebih dahulu dan kemudian harus mengisi sisa ruangan dengan sesuatu. Tapi lihat bagaimana susunan elemen mengarahkan mata Anda di sekitar lukisan.

Dalam foto saya telah menandai apa yang bagi saya adalah garis arah terkuat, mendorong mata Anda dari atas dan ke belakang dari tepi, di sekitar dan di sekitar untuk menerima semuanya. Tentu saja mungkin untuk melihat ini dengan cara lain, seperti naik di kanan, lalu menyeberang ke kiri. (Meskipun cara Anda membaca lukisan dipengaruhi oleh arah di mana Anda membaca teks.)

Pertimbangkan bagaimana dia melukis berbagai elemen, yang direduksi menjadi garis besar dan yang diberi keunggulan. Perhatikan bahwa tidak ada bayangan, tetapi ada highlight yang tercermin pada kaca. Julukan lukisan untuk melihat area nada cahaya lebih jelas, dan bagaimana menciptakan satu kesatuan dalam komposisi.

Anda tidak dapat melihatnya di foto, tetapi garis tidak dicat di atas merah, tetapi warna di bawah merah menunjukkan. (Jika Anda menggunakan cat air, Anda harus menutupi area ini, dan dengan akrilik mungkin cat di atas mengingat seberapa cepat mereka mengering, tetapi dengan minyak Anda bisa menggores sampai ke warna yang lebih rendah jika lapisan itu kering.)

" Matisse tidak hanya membanjiri ruang fotografinya dengan sebuah danau monokromatik yang datar dengan saturasi penuh, membanjiri sudut miring studio; selain itu dia memperlakukan segala sesuatu tiga dimensi sebagai tidak lebih dari kontur tertulis. Sementara itu, satu-satunya benda yang memungkinkan warna penuh atau pemodelan muncul secara konsep datar berdasarkan keberadaan mereka dalam diri mereka sendiri - itu adalah pelat bundar di latar depan dan lukisan digantung di dinding atau ditumpuk di atasnya. "

- Daniel Wheeler, Seni Sejak Pertengahan Abad , hal16.

Lukisan Autobiografis

Elemen-elemen di Red Studio mengundang Anda ke dunia Matisse. Bagi saya, bit "kosong" di latar depan terbaca sebagai ruang lantai, tempat saya melangkah menjadi salah satu hal di studio. Elemen-elemen membentuk semacam sarang tempat proses kreatif berlangsung.

Lukisan-lukisan yang dilukiskan semuanya adalah miliknya, seperti patung-patung (1 & 2). Perhatikan kotak pensil atau arang (3) di atas meja, dan kuda-kuda (4). Meskipun mengapa jam tidak memiliki tangan (5)?

Apakah Matisse menggambarkan proses kreatif? Meja bertindak sebagai wadah untuk ide makanan dan minuman, alam, dan bahan-bahan seniman; esensi kehidupan seorang seniman. Ada representasi berbagai subjek: potret, lukisan alam benda, pemandangan. Jendela untuk penerangan. Lintasan waktu dilambangkan oleh jam dan lukisan berbingkai / tidak dibingkai (belum selesai?). Perbandingan dibuat dengan tiga dimensi dunia dengan patung dan vas. Akhirnya ada perenungan, kursi diposisikan untuk melihat seni.

Red Studio awalnya tidak merah. Alih-alih "awalnya interior biru-abu-abu, sesuai lebih dekat dengan putih studio Matisse seperti yang sebenarnya. Biru-abu-abu yang cukup kuat ini masih dapat dilihat bahkan dengan mata telanjang di sekitar bagian atas jam dan di bawah yang lebih tipis. melukis di sisi kiri. Apa yang memaksa Matisse untuk mengubah studionya dengan warna merah yang mempesona ini telah diperdebatkan: bahkan telah disarankan bahwa itu distimulasi dalam cara yang paling perseptual oleh citra-citra hijau dari kebun pada sebuah hari yang panas. "

- John Gage, Color and Culture p212.

Dalam biografinya (halaman 81) Hilary Spurling mengatakan: "Pengunjung ke Issy segera memahami bahwa tidak ada yang pernah melihat atau membayangkan sesuatu seperti ini sebelumnya … tampak seperti segmen dinding yang terpisah dengan benda-benda yang belum sempurna mengambang atau ditangguhkan di atasnya … Dari sekarang (1911) dia melukis realitas yang hanya ada di pikirannya. "

Ini Bahkan Tidak Dicat Dengan Baik …

• "Sepertinya dia tidak bisa memutuskan di mana harus meletakkan barang-barang."
• "Ini hanya kesalahan kecil tanpa memperhatikan desain komposisi."
• "Dia bisa menggambarkan perasaannya tentang ruangan ini dengan potongan-potongannya dengan cara yang jauh lebih menyenangkan dan mungkin tidak perlu menjelaskannya."
• "Potongan-potongannya bahkan tidak dicat dengan baik."

Komentar seperti ini (dibuat di Forum Lukisan) menimbulkan pertanyaan: "Apa yang Anda definisikan sebagai 'dicat dengan baik'?" Apakah Anda membutuhkannya dengan detail yang realistis dan halus? Maksud Anda dengan sungguh-sungguh di mana Anda dapat dengan jelas melihat apa itu tetapi ada juga rasa sapuan kuas cat yang digunakan untuk membuat gambar? Bisakah itu menyampaikan rasa sesuatu tanpa detail yang halus? Apakah beberapa tingkat abstraksi dapat diterima?

Pada akhirnya, itu tergantung pada preferensi pribadi, dan kami beruntung hidup di era di mana ada begitu banyak gaya. Namun, hanya pernah melukis objek sehingga tampak seperti representasi realistis dari diri mereka sendiri sangat membatasi potensi cat, menurut saya. Realisme hanyalah satu gaya melukis. Rasanya "benar" bagi banyak orang karena pengaruh fotografi, yaitu gambar tampak persis seperti apa yang diwakilinya. Tetapi itu membatasi potensi medium (dan fotografi dalam hal ini).

Mengetahui apa yang Anda sukai dan tidak sukai adalah bagian dari pengembangan gaya Anda sendiri. Tetapi menolak karya seorang seniman tanpa mencari tahu mengapa Anda tidak menyukainya atau mengetahui mengapa itu dianggap sebagai Kesepakatan Besar adalah untuk mematikan jalan potensial penemuan. Bagian dari menjadi pelukis adalah terbuka terhadap berbagai kemungkinan, bereksperimen hanya untuk melihat ke mana perginya Anda. Hal-hal yang tidak terduga dapat berasal dari sumber yang tidak terduga. Berkali-kali saya mendapatkan email dari orang-orang yang telah menangani berbagai Proyek Pengecatan yang mengatakan bahwa mereka tidak pernah melakukan hal seperti itu sebelumnya dan sangat terkejut dengan hasilnya. Sebagai contoh: The Worrier dan Pinpointing the Problem !.

Saya Tidak Berpikir Saya Akan Menyukai Lukisan Matisse

Menyukai karya seorang seniman tidak sama dengan memahami kepentingannya dalam garis waktu seni. Kita sudah terbiasa dengan perspektif "salah" hari ini sehingga kita tidak terlalu memikirkannya (terlepas dari apakah kita suka atau tidak). Tetapi pada tahap tertentu seorang seniman adalah yang pertama melakukan ini.

Bagian dari apresiasi The Red Studio berasal dari konteks di mana Matisse bekerja dan konsepnya, bukan semata-mata lukisan yang sebenarnya. Contoh yang sebanding adalah lukisan bidang warna dari Rothko; sulit untuk membayangkan saat menutupi kanvas dengan warna yang adil belum pernah terjadi sebelumnya.

Siapa yang dituliskan ke dalam buku-buku sebagai master adalah masalah mode dan sedikit banyak keberuntungan, berada di tempat yang tepat atau galeri pada waktu yang tepat, memiliki akademisi dan kurator yang meneliti dan menulis tentang pekerjaan Anda. Matisse mengalami masa pemberhentian hanya sebagai hiasan (dan lebih buruk), tetapi telah dievaluasi kembali dan diberi peran yang lebih menonjol. Sekarang dia dihormati karena kesederhanaannya, penggunaan warna, desainnya.