Kutipan tentang seni dan menggambar dari tuan lama

Seniman dipenuhi dengan inspirasi. Tidak hanya karya seni mereka yang menjadi sumber pengaruh bagi seniman lain, kata-kata mereka juga bisa. Banyak penguasa lama dunia seni dikutip selama hidup mereka dan kata-kata ini dapat berlaku untuk seniman saat ini.

Ketika kita mempelajari seni, kutipan-kutipan ini dapat memberi kita wawasan tentang proses pemikiran pelukis dan filsuf hebat ini. Sekilas ke dunia mereka, seolah-olah Anda murid mereka.

Satu baris dapat melakukan keajaiban untuk memicu kreativitas Anda, membantu Anda mendekati seni Anda dengan sudut pandang baru, dan memotivasi Anda untuk berkreasi. Lagipula, itulah tujuan kita sebagai seniman, bukan?

Dengan mengingat hal itu, mari kita lihat apa yang dikatakan para master tentang latihan, menggambar, dan seni secara umum.

Pentingnya Praktek

Setiap guru seni yang Anda temui akan menekankan pentingnya latihan. Mengembangkan rutinitas harian yang menggabungkan menggambar dari kehidupan dan akan memberi Anda keakraban yang intens dengan subjek dan media. Secara alami, para master seni yang hebat memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang masalah ini:

Camille Pissaro: 'Hanya dengan menggambar sering, menggambar semuanya, menggambar tanpa henti, suatu hari Anda menemukan kejutan Anda bahwa Anda telah membuat sesuatu dalam karakter aslinya.

John Singer Sargent: 'Anda tidak dapat membuat sketsa dengan cukup. Buat sketsa segalanya dan buat rasa ingin tahu Anda tetap segar. '

Ketekunan dan Praktek dalam Seni

Kita semua telah mendengar bahwa dibutuhkan sepuluh ribu jam untuk menjadi ahli dalam sesuatu. Ketika Anda memulai, sepertinya banyak sekali. Namun, jika Anda memasukkan sedikit setiap hari, jam-jam itu segera bertambah.

Anda telah melihat meme internet tentang para juara yang memulai karier mereka dengan kehilangan setiap ras, penulis yang tidak dapat diterbitkan dan kartunis mengatakan bahwa mereka tidak memiliki imajinasi. Tentang hal ini, saya percaya kata terakhir adalah …

Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium dan artem saepe vincit. atau 'Latihan konstan yang dikhususkan untuk satu subjek sering kali mengalahkan kecerdasan dan keterampilan.'

Menggambar untuk Pelukis

Beberapa orang percaya bahwa Anda tidak perlu menggambar untuk melukis. Namun, pelukis harus menggambar dan mereka sering dipaksa. Menggambar adalah tentang melihat dan secara langsung membuat tanda, dan secara realistis, Anda perlu menggambar.

Ini bukan jenis gambar yang mengandalkan rendering fotorealis terperinci dalam grafit. Sebagai gantinya, pelukis lebih mementingkan gambar yaitu tentang melihat langsung, segar pada subjek Anda dan menjelajahi bentuk, struktur, dan perspektifnya dengan garis.

Bahkan seniman abstrak pun menggambar. Kadang-kadang orang menggambar dengan cat, tetapi mereka masih menggambar.

Para tuan tua tampaknya setuju:

Paul Cézanne: 'Menggambar dan warna tidak terpisah sama sekali; sejauh Anda melukis, Anda menggambar. Semakin banyak warna selaras, semakin tepat gambarnya. Ketika warna mencapai kekayaan, bentuknya juga mencapai kepenuhan. '

Ingres: 'Menggambar tidak hanya berarti mereproduksi kontur; gambar tidak hanya terdiri dari ide: gambar itu bahkan ekspresi, bentuk interior, rencana, model. Lihat apa yang tersisa setelah itu! Gambarnya adalah tiga perempat setengah dari apa yang merupakan lukisan. Jika saya harus meletakkan tanda di pintu, saya akan menulis: Sekolah menggambar, dan saya yakin bahwa saya akan membuat pelukis. ' - sumber

Frederick Franck dari " The Zen of Seeing": 'Saya telah belajar bahwa apa yang belum saya gambar saya belum pernah benar-benar lihat, dan bahwa ketika saya mulai menggambar sesuatu yang biasa, saya menyadari betapa luar biasanya itu, mukjizat belaka.'

Ini Semua Tentang Teknik

Teknik adalah landasan seni. Gagasan adalah menara tinggi yang kita ciptakan dalam pikiran kita, tetapi tanpa dasar yang kuat dari teknik yang baik, gagasan itu akan hancur menjadi debu. (Ya, kata-kata saya sendiri, jika Anda ingin mengutip saya. Helen South.)

Leonardo da Vinci: 'Perspektif adalah kendali dan kemudi seni lukis.'

Pablo Picasso: 'Matisse membuat gambar, lalu dia membuat salinannya. Dia menyalinnya lima kali, sepuluh kali, selalu mengklarifikasi garis itu. Dia yakin bahwa yang terakhir, yang paling terabaikan, adalah yang terbaik, paling murni, yang pasti; dan pada kenyataannya, sebagian besar waktu, itu adalah yang pertama. Dalam menggambar, tidak ada yang lebih baik dari upaya pertama. '

Siapa yang Membutuhkan Aturan?

Secara alami, ada banyak perdebatan di antara seniman tentang bagaimana hal-hal dilakukan; beberapa orang tradisionalis, beberapa lebih suka menemukan jalan mereka sendiri, bahkan jika itu berarti menciptakan kembali roda. Bagi sebagian orang, prosesnya adalah sentral, sementara bagi seniman lain, hanya hasil akhirnya yang penting.

Bradley Schmehl: 'Jika Anda bisa menggambar dengan baik, pelacakan tidak akan sakit; dan jika Anda tidak bisa menggambar dengan baik, penelusuran tidak akan membantu. '