Henri matisse mengutip dari 'catatan seorang pelukis'

Henri Matisse, yang dikenal sebagai salah satu pelukis terhebat abad kedua puluh, juga merupakan salah satu pelukis yang paling fasih secara lisan. Meskipun di atas semua pelukis, ia juga seorang pematung, juru gambar, seniman grafis, ilustrator buku, dan bahkan seorang arsitek. Di semua media, karyanya mewujudkan seorang seniman yang percaya diri dengan panggilannya dan mahir secara teknis. Dia adalah salah satu pendiri Fauvisme, yang dikenal karena penggunaan warna dan ekspresi mood dan emosi yang liar dan intens dibandingkan representasi.

Matisse bukan hanya seorang seniman, tetapi seorang ahli teori dan guru. Dalam buku Jack D. Flam, "Matisse on Art, " Flam mengatakan, "Namun dari tiga pelukis besar Prancis pada paruh pertama abad ini - Matisse, Picasso, dan Braque - Matisse bukan hanya yang paling awal, tetapi juga yang paling gigih. dan mungkin teoretikus yang paling teliti, dan merupakan satu-satunya dari tiga yang secara serius mengajar melukis. " (Flam, hlm. 9) Kata-kata Matisse memprovokasi dan menjadi inti mengapa seniman melukis. Flam berkata, "Tulisannya mencerminkan keyakinannya bahwa seni adalah bentuk proyeksi diri melalui perumpamaan, suatu bentuk meditasi atau kontemplasi yang bertindak sebagai agama pribadi. Seniman mengembangkan seninya dengan mengembangkan dirinya sendiri." (Flam, hlm. 17)

Menurut Flam, tulisan-tulisan Matisse dapat dibagi menjadi dua periode, pra-1929 dan pasca-1929. Meskipun ia tidak banyak menulis sebelum 1929, ia menulis "Notes of a Painter" pada tahun 1908. Ini adalah "pernyataan teoretis paling awal Matisse, dan salah satu pernyataan seniman paling penting dan berpengaruh di abad ini … Gagasan yang dimiliki Matisse diskusi yang relevan tidak hanya untuk lukisannya sekitar tahun 1908, tetapi sebagian besar erat dengan pemikiran piktoralnya sampai kematiannya. " (Flam, hlm. 9)

"Notes of a Painter" mengungkap tujuan seumur hidup Matisse dalam karya seninya, yaitu untuk mengekspresikan tanggapannya terhadap apa yang dilihatnya, daripada sekadar menyalinnya. Berikut adalah beberapa kutipan Matisse:

Tentang Komposisi

"Ekspresi, bagi saya, tidak berada dalam nafsu bercahaya di wajah manusia atau dimanifestasikan oleh gerakan kekerasan. Seluruh pengaturan gambar saya ekspresif: tempat yang ditempati oleh angka-angka, ruang kosong di sekitar mereka, proporsi, semuanya memiliki nya Komposisi adalah seni mengatur secara dekoratif unsur-unsur yang beragam atas perintah pelukis untuk mengekspresikan perasaannya. Dalam sebuah gambar, setiap bagian akan terlihat dan akan memainkan peran yang ditunjuknya, apakah itu pokok atau sekunder. Segala sesuatu yang tidak berguna dalam gambar itu, berikut, berbahaya. Sebuah karya seni harus harmonis secara keseluruhan: setiap detail berlebihan akan menggantikan beberapa detail penting lainnya dalam pikiran penonton. " (Flam, hlm. 36)

Pada Tayangan Pertama

"Aku ingin mencapai kondensasi sensasi yang membuat lukisan itu. Aku mungkin puas dengan pekerjaan yang dilakukan sekaligus, tetapi aku akan segera bosan, oleh karena itu, aku lebih suka mengerjakannya kembali sehingga nanti aku bisa mengenalinya sebagai wakil dari keadaan pikiran saya. Ada suatu masa ketika saya tidak pernah meninggalkan lukisan saya tergantung di dinding karena mereka mengingatkan saya pada saat-saat kegembiraan yang berlebihan dan saya tidak suka melihatnya lagi ketika saya tenang. Saat ini saya mencoba untuk berikan ketenangan pada foto-foto saya dan kerjakan kembali selama saya belum berhasil. " (Flam, hlm. 36)

"Para pelukis Impresionis, terutama Monet dan Sisley, memiliki sensasi yang halus, cukup dekat satu sama lain; akibatnya kanvas mereka semua terlihat sama. Kata 'impresionisme' dengan sempurna mencirikan gaya mereka, karena mereka mendaftarkan kesan singkat. Itu tidak sesuai penunjukan untuk pelukis baru yang lebih baru yang menghindari kesan pertama, dan menganggapnya hampir tidak jujur. Sebuah rendering lanskap yang cepat hanya mewakili satu momen dari keberadaannya …. Saya lebih suka, dengan menekankan pada karakter dasarnya, untuk mengambil risiko kehilangan pesona untuk memperoleh stabilitas yang lebih besar."

Pada Menyalin vs. Menafsirkan

"Saya harus mendefinisikan dengan tepat karakter objek atau tubuh yang ingin saya lukis. Untuk melakukannya, saya mempelajari metode saya dengan sangat cermat: Jika saya meletakkan titik hitam pada selembar kertas putih, titik itu akan terlihat tidak peduli seberapa jauh saya memegangnya: itu adalah notasi yang jelas. Tapi di samping titik ini saya menempatkan yang lain, dan kemudian yang ketiga, dan sudah ada kebingungan. Agar titik pertama untuk mempertahankan nilainya, saya harus memperbesarnya karena saya tuliskan tanda lain di kertas. " (Flam, hlm. 37)

"Saya tidak dapat menyalin alam dengan cara yang tidak baik; saya dipaksa untuk menafsirkan alam dan menyerahkannya kepada semangat gambar. Dari hubungan yang saya temukan dalam semua nada harus ada harmoni warna yang hidup, harmoni yang analog dengan itu dari komposisi musik. " (Flam, hlm. 37)

"Cara paling sederhana adalah yang paling memungkinkan seorang seniman mengekspresikan dirinya sendiri. Jika dia takut dangkal, dia tidak bisa menghindarinya dengan tampil aneh, atau masuk untuk menggambar aneh dan warna eksentrik. Sarana ekspresinya harus mendapatkan hampir semua kebutuhan dari temperamennya. Dia harus memiliki kerendahan hati untuk percaya bahwa dia hanya melukis apa yang telah dia lihat … Mereka yang bekerja dengan gaya yang sudah terbentuk sebelumnya, dengan sengaja membalikkan punggung mereka pada alam, kehilangan kebenaran. Seorang seniman harus menyadari, ketika dia beralasan, bahwa gambarnya adalah sebuah kecerdasan; tetapi ketika dia melukis, dia harus merasa bahwa dia telah menyalin alam. Dan bahkan ketika dia menyimpang dari alam, dia harus melakukannya dengan keyakinan bahwa itu hanya untuk menafsirkannya lebih lengkap. " (Flam, hlm. 39)

Pada Warna

"Fungsi utama dari warna adalah untuk melayani ekspresi sebaik mungkin. Aku meletakkan nada-nadaku tanpa rencana yang telah ditentukan …. Aspek ekspresif dari warna memaksakan dirinya kepadaku dengan cara naluriah murni. Untuk melukis lanskap musim gugur aku tidak akan Cobalah untuk mengingat warna apa yang cocok dengan musim ini, saya hanya akan terinspirasi oleh sensasi bahwa musim muncul dalam diri saya: kemurnian es dari langit biru asam akan mengekspresikan musim seperti halnya nuansa dedaunan. Sensasi saya sendiri mungkin bervariasi, musim gugur mungkin lembut dan hangat seperti kelanjutan musim panas, atau cukup dingin dengan langit yang dingin dan pohon-pohon kuning lemon yang memberikan kesan dingin dan sudah mengumumkan musim dingin. " (Flam, hlm. 38)

Tentang Seni dan Artis

"Apa yang saya impikan adalah seni keseimbangan, kemurnian dan ketentraman, tanpa masalah yang menyusahkan atau menekan, suatu seni yang bisa untuk setiap pekerja mental, untuk pengusaha dan juga orang-orang yang menulis surat, misalnya, menenangkan, pengaruh yang menenangkan pada pikiran, sesuatu seperti kursi yang bagus yang memberikan relaksasi dari kelelahan fisik. " (Flam, hlm. 38)

"Semua seniman menanggung jejak waktu mereka, tetapi seniman-seniman besar adalah mereka yang memiliki tanda paling dalam." (Flam, hlm. 40)