$config[ads_header] not found
Anonim

Dalam film Coen Brothers 'Inside Llewyn Davis, para karakter menavigasi adegan musik abad ke-20 di Greenwich Village, New York City. Terinspirasi oleh boom musik rakyat yang sebenarnya yang terjadi di dalam dan sekitar Washington Square pada 1950-an dan 60-an (bersamaan dengan boom jazz, country, dan blues bersamaan yang terjadi di tempat lain di negara itu), Coen menarik secara longgar dari memoar Dave Van Ronk tentang buku itu. jangka waktu. Tak perlu dikatakan film ini kemungkinan akan membuka banyak mata baru ke adegan musik yang hidup dan varian yang berputar-putar di tahun 1950-an -60-an, ketika Babyboomers mengambil instrumen akustik dan membuat musik tradisional dari bagian negara yang belum pernah mereka kunjungi sebelumnya.. Hasilnya adalah arus utama yang sangat menarik dari musik tradisional.

Jadi, jika Anda menjadi terbiasa dengan kebangkitan musik rakyat tahun 1950-an-60an, inilah beberapa album paling penting untuk keluar dari adegan dan era itu, yang semuanya akan menjadi pengantar yang bagus untuk periode musik masa itu. evolusi musik rakyat Amerika.

Various - 'Anthology of American Folk Music' (1952)

Anda dapat berargumen (dan banyak yang telah) bahwa kebangkitan musik rakyat abad pertengahan ke-20 dimulai bahkan sebelum Harry Potter dirilis, tetapi sulit untuk menyatakan bahwa era yang berbeda dari bermain dan menulis musik rakyat dimulai dengan rilis koleksi ini. Mengandung musik dari berbagai penjuru negeri, banyak "revivalis" yang bahkan belum pernah mengunjungi Anthology memikat rasa petualangan dan penemuan Babyboomers. Ada lagu-lagu blues, balada pembunuhan, lagu-lagu Cajun, lagu-lagu daerah dan barat, lagu-lagu cinta, lagu-lagu gospel, dan sebagainya. Koleksi ini memperkenalkan kepada penggemar musik Amerika gagasan tentang gaya musik pribumi yang luas dan bersemangat, jauh melebihi musik jazz dan big band yang telah mereka dengarkan selama bertahun-tahun. Dan, hingga hari ini, setiap penulis lagu yang layak dihargai telah belajar satu atau dua hal dari mempelajari Anthology of American Folk Music.

The Weavers - 'At Carnegie Hall' (1955)

The Weavers adalah band folk pertama yang melakukan crossover untuk mengarusutamakan kesuksesan pop melalui interpretasi mereka terhadap lagu-lagu rakyat tradisional. Dari lagu-lagu tradisional seperti "Tzena Tzena" ke Pete Seeger dan Lee Hays yang asli seperti "Wimoweh" dan "If I Had a Hammer, " The Weavers membuat musik rakyat cocok untuk khalayak yang sangat luas dan mempengaruhi generasi tiga dan empat bagian. band rakyat akustik yang digerakkan oleh harmoni. Sebelumnya pada tahun 1955, Lee Hays dan Pete Seeger dipanggil untuk bersaksi tentang keterlibatan mereka dengan Partai Komunis. Hays memohon Amandemen ke-5, tetapi Seeger memohon ke-1. Dia ditemukan dalam penghinaan dan dijatuhi hukuman penjara. Jadi, ketika konser ini terjadi pada Malam Natal tahun itu, band ini baru saja masuk daftar hitam. Meskipun demikian, mereka memberikan salah satu konser yang paling terkenal dan berkesan (bagi mereka yang ada di sana) dari era "kebangkitan" rakyat. Meskipun ada daftar hitam, album ini berhasil masuk ke 25 Besar di tangga lagu Top 200 Billboard.

Harry Belafonte - 'Calypso' (1956)

Harry Belafonte adalah kekuatan yang sangat penting dalam kebangkitan rakyat abad pertengahan, baik karena popularitasnya sebagai penyanyi dan aktor, dan cara dia menyalurkan ketenarannya ke gerakan hak-hak sipil, memberikan kredibilitas arus utama kepada gerakan (belum lagi banyak musik yang bagus). Semuanya dimulai dengan album terobosan ini pada tahun 1956, yang memperkenalkan audiens Amerika ke musik Calypso, khususnya "Banana Boat Song (Day-O)" yang sangat populer.

Odetta - 'Odetta Menyanyikan Balada dan Blues' (1956)

Berbicara tentang penyanyi folk besar yang membantu memperkuat gerakan hak-hak sipil (yang telah berkembang selama beberapa dekade pada saat Montgomery Bus Boikot menaikkan volume di dalamnya) … Anda tidak dapat menemukan suara musik yang lebih besar di era itu daripada Odetta. Martin Luther King, yang baru saja memulai perjalanannya sebagai pemimpin gerakan ketika Odetta merilis album ini pada tahun 1956, kemudian akan memanggilnya penyanyi rakyat favoritnya. Kebetulan, ini juga salah satu album yang belakangan dikutip oleh Bob Dylan sebagai pengaruh besar baginya untuk mengejar musik rakyat. Anda tidak bisa mendapatkan lebih banyak impor-ke-50-an dan 60-an daripada album yang memengaruhi Dylan dan MLK.

Joan Baez - 'Joan Baez' (1960)

Debut self-titled Joan Baez terkenal karena memperkenalkan salah satu suara paling kuat dari kebangkitan rakyat. Baez menjadi semacam kesayangan dari ledakan rakyat, menata ulang lagu-lagu tradisional dan membawakannya dengan kontemporer yang memikat. Dia menyadari sejak awal bahwa konsernya adalah satu tempat di mana orang Afrika-Amerika dan orang kulit putih akan berkumpul, dan dia menggunakan pengaruhnya terhadap gerakan untuk integrasi (dan kemudian menentang Perang di Vietnam). Tetapi rilis tahun 1960 inilah yang memperkenalkan bakat luar biasa Baez kepada audiensi dan memperkenalkan lagu-lagu seperti "Bunga Bunga Liar" dari Carter Family dan "House of the Rising Sun" kepada audiens yang lebih luas.

Dave Van Ronk - 'Inside Dave Van Ronk' (1963)

Dave Van Ronk tidak pernah menjadi bintang rekaman di tahun 1960-an, tetapi akan sangat tidak bertanggung jawab jika berbicara terlalu jauh dengan membicarakan kebangkitan lagu rakyat tahun 1950-an dan 1960-an tanpa melakukan penelitian tentang bakat luar biasa Van Ronk. Dia adalah pengadopsi awal Anthology of American Folk Music, memperkenalkan banyak pendatang baru di Greenwich Village ke koleksi itu, baik dengan memutar lagu sendiri atau memutar album di apartemennya. Pada saat ia merekam yang ini pada tahun 1963, Van Ronk telah membuat musik di Village selama beberapa tahun, tetapi rekaman ini mengumpulkan beberapa bahannya yang paling luar biasa - asli dan lagu tradisional yang sama.

Doc Watson - 'The Watson Family' (1963)

Salah satu hal yang terjadi selama kebangkitan rakyat tahun 50-an dan 60-an adalah bahwa seniman tidak dikenal di seluruh negeri, yang berperan sebagai instrumentalis atau penulis lagu atau penyanyi, dapat menemukan audiens untuk musik mereka di kota-kota seperti New York dan San Francisco. Penggemar di kota-kota itu menjadi terpesona dengan gaya dan suara musik asli ke tempat-tempat seperti Lower Appalachia, di mana Doc Watson dan keluarganya yang sangat berbakat tinggal. Keluarga Watson direkam di sini oleh para ahli musik yang bepergian untuk mengambil rekaman lapangan untuk Keluarga Watson di North Carolina. Rekaman ini memperkenalkan audiens yang jauh lebih luas ke penguasaan pipis Doc Watson dan putranya Merle, istri Rosa Lee, dan seluruh keluarga mereka.

Tom Paxton - 'Ramblin' Boy '(1964)

Ketika lagu tradisional kebangkitan tumbuh dan makmur, subbagian dari revivalis rakyat ditemukan dari Pete Seeger dan Woody Guthrie bahwa ada area yang bersemangat dari penulisan lagu topikal yang dapat digunakan untuk memperkuat gerakan perdamaian, keadilan, dan hak-hak sipil - yang semuanya booming semakin keras saat tahun 1960-an terus berjalan. Di sebelah Phil Ochs (lihat di bawah), tidak ada penulis lagu topikal yang lebih baik daripada Tom Paxton yang hebat. Paxton sering dianggap sebagai kesalahan - lagu-lagunya telah dikritik karena begitu topikal pada saat itu, mereka tidak bertahan lama. Tetapi bagi orang-orang seperti Paxton dan Ochs, kemampuan generasi mendatang untuk memahami urgensi lagu-lagu itu bukanlah tujuan yang sebenarnya. Tujuannya, sebaliknya, untuk membangunkan rekan-rekan mereka dengan masalah hari ini, melalui musik.

Bob Dylan - 'Masa Mereka Berubah' (1964)

Tentu saja, tidak ada daftar pahlawan dari kebangkitan rakyat tahun 1960-an yang akan lengkap tanpa menyebutkan Bob Dylan. Setelah semua, kedatangannya di sirkuit musik rakyat di Greenwich Village - dan di festival seperti Newport - tentu saja menghidupkan gerakan lagu rakyat. Dipengaruhi oleh semua orang dari Woody Guthrie hingga Odetta dan Doc Watson, Dylan membawa puisi yang luar biasa untuk kerajinan itu dan, dengan bantuannya, musik rakyat menjadi terjalin selamanya dengan musik pop dan rock, ketika ia mulai menjelajahi batas-batas rock and roll (apa yang banyak pertimbangkan awal dari akhir booming rakyat) tahun setelah album ini jatuh. Dalam banyak hal, ini adalah album terakhir yang dibuat Dylan yang dapat dianggap sebagai catatan rakyat. Dan, jika dia akan pergi dari musik folk, dia pasti keluar dengan keras, menjatuhkan salah satu lagu terbaik yang pernah ditulisnya - "The Times They Are A-Changing". Banyak yang akan mengatakan ramalan lagu itu menjadi kenyataan sebagian karena Bob Dylan membantu mengubah zaman.

Phil Ochs - 'I Ain't Marching Anymore' (1965)

Pada pertengahan 1960-an, gerakan hak-hak sipil yang sudah lama merebak booming di mana-mana (March di Washington for Jobs and Freedom terjadi pada Agustus 1963, misalnya). Amerika Serikat terlibat dalam konflik di Vietnam, yang mengaktifkan rancangan dan gerakan selanjutnya melawan perang. Wajar jika komunitas lagu daerah yang telah berevolusi dan menjadi lebih populer pada saat yang sama, harus mengubah pemikiran musikalnya yang dipengaruhi secara tradisional ke arah penulisan lagu topikal. Ada, tanpa diragukan lagi, orang-orang yang menggunakan pengaruh mereka untuk gerakan-gerakan ini sebelum Phil Ochs tiba di tempat kejadian. Tapi cara Ochs menulis lagu - dan, tidak diragukan lagi, penampilannya - melakukan gerakan lagu topikal seperti yang dilakukan Dylan electric untuk folk-rock. Tidak ada penulis lagu topikal yang lebih baik daripada Phil Ochs, yang tidak membiarkan siapa pun dan tidak ada ideologi dengan penulisan lagu editorialnya yang sering menggigit.

Dekade atau lebih antara tahun 1952 dan 1965 mengadakan beberapa interpretasi kontemporer paling murni dari bentuk.

Album-album penting dari kebangkitan rakyat tahun 1950-an dan 1960-an