Pat Grossi adalah 28 tahun dari Los Angeles yang tercatat sebagai Anak Aktif. Grossi tumbuh sebagai anggota paduan suara masa kecil, dan musik yang ia buat menunjukkan bahwa ia masih seorang koor. Grossi menyanyikan lagu falsetto yang tajam dan menjulang sementara membangun katedral suara berkilauan dari harpa, synths, drum-pad, pencucian reverb, dan efek vokal yang menyeramkan. Ini kanonik musik, tetapi juga dipengaruhi oleh gelombang baru stadion dari Tears For Fears dan penyimpangan elektro-pop yang menyimpang dari The Knife. Pada 2010, Grossi merilis EP debutnya, Curtis Lane. Setahun kemudian, ia menindaklanjutinya dengan album pertamanya, You Are All I See yang sangat mengesankan.

Apa permulaan Anda dalam suara?

"Saya mulai bernyanyi di Paduan Suara Philadelphia Boy ketika saya berusia sembilan tahun. Itu adalah pengalaman pertama saya dengan ekspresi musik apa pun. Saya meyakinkan ibu saya untuk membawa saya ke Philadelphia untuk mengikuti audisi untuk paduan suara, jadi itu adalah sesuatu yang saya kejar. Saya bernyanyi di paduan suara sekolah saya, dan direktur menarik saya ke samping dan berkata bahwa saya bisa mengikuti audisi untuk paduan suara yang lebih besar dan lebih profesional ini. hal yang positif, saya harus bepergian ke Eropa dan Afrika dan Australia sebagai seorang anak. Itu benar-benar membuka mata saya kepada dunia. Dan, saya pikir itu juga memiliki efek abadi pada gaya musik saya, bahkan sekarang."

Apakah Anda selalu ingin membuat musik yang terinspirasi oleh waktu Anda sebagai chorister masa kecil?

"Saya tidak pernah duduk dan memikirkan konsep itu, bahwa saya ingin membuat musik paduan suara dengan suara pop. Itu seperti baru saja keluar. Itu benar-benar sesuatu yang terukir di otak saya sejak awal, dan kemudian ketika saya duduk untuk buat sesuatu yang baru muncul lagi. Begitu segala sesuatunya mulai bergulir, entah bagaimana saya ingin menyatukan antara musik pop, musik radio yang kita semua nyanyikan, dan kemudian gaya yang lebih gelap, lebih eksperimental. EP itu, bagi saya, lebih banyak eksplorasi membuat musik. Lagu-lagunya sedikit lebih mudah diakses, bagi saya. Untuk album ini, saya tertarik untuk menciptakan sesuatu dengan sedikit lebih mendalam dan kecanggihan untuk itu."

Bagaimana Anda menemukan pekerjaan Anda dianggap - atau, mungkin, salah dipahami - oleh dunia?

"Secara umum, orang-orang benar-benar memahami apa yang saya lakukan. Tidak ada ide konseptual yang kuat yang orang perlu 'dapatkan, ' jadi EP hanyalah lagu. Saya lebih tertarik dengan bagaimana orang akan memilih selain catatan baru, bagaimana mereka akan menafsirkan lagu-lagu baru. Saya menemukan itu sangat menarik."

Apakah lagu pembuka di You Are All I See, judul lagu, seperti undangan Anda ke dunia rekaman? Semacam lagu cinta untuk pendengar?

"Tentu saja. Penempatan lagu itu sangat disengaja. Itu adalah lagu pertama yang saya tulis untuk album ini, dan rasanya, dalam banyak hal, seperti pengantar ulang kepada saya, sebagai seorang musisi. Sudah selama ini, intro kosong kecapi yang tertunda; rasanya seperti penyegaran terhadap siapa saya, dan apa yang saya lakukan; semua elemen yang sama yang ada di EP sebelumnya."

Kapan Anda mulai memainkan harpa?

"Aku mulai memainkan harpa sekitar 2003 atau lebih. Itu selalu merupakan instrumen yang membuatku penasaran. Aku punya teman yang ibunya adalah harpist, dan dia tumbuh mengambil pelajaran darinya. Dan suatu hari dia mengembalikan biola, dia telah menyewa ke toko musik, dan saya semacam ikut. Dan, di sana, mereka memiliki seluruh ruang pamer kecapi. Dan wanita itu berkata kepada saya: 'Hei, jika Anda ingin kecapi, itu 30 dolar sebulan, dan Anda dapat disewa untuk dimiliki. ' Dan bahkan tanpa memikirkannya, saya menandatangani selembar kertas, dan berjalan keluar dengan harpa. Setelah itu, saya mengambil beberapa pelajaran dari toko harpa, dan akhirnya memiliki harpa itu. Dan saya menjualnya, ditingkatkan ke yang lain Sejak itu, saya selalu memainkannya. Tidak ada satu titik pun di mana saya tahu itu akan berhasil dalam musik, saya selalu menambahkan sedikit kecapi di mana saya pikir itu sesuai. Dan album memiliki lebih banyak harpa daripada yang pernah saya gunakan sebelumnya."

Dalam hal pengaturan musik pop tradisional, komponen yang Anda gunakan tidak biasa. Apakah Anda merasa, pada suatu saat, sulit mengintegrasikannya, membuat elemen-elemen ini bekerja bersama?

"Tidak. Saya tidak pernah berada di titik di mana saya mencoba untuk memaksakan sesuatu. Jika saya pernah memainkan lagu dan kecapi tidak cocok, saya hanya tidak memasukkan kecapi ke dalamnya. suaraku tidak cocok dengan jenis keyboard tertentu, aku hanya tidak akan menggunakan suara itu, aku hanya menunggu saat-saat ketika semuanya bisa bersatu, di mana aku bisa menggabungkan harpa itu, dan beberapa synth, dan beberapa arpeggiator, dan beberapa sampel drum. Ketika saya bisa membuat semua elemen yang berbeda itu bekerja sama, saat itulah saya pikir saya yang terbaik."

Kualitas apa yang menyatukan lagu-lagu di LP?

"Setelah saya menulis 15 atau 20 demo untuk album, yang paling menarik bagi saya adalah, secara mengejutkan, jauh lebih lambat. Lebih lambat dari biasanya, yang agak lambat untuk memulai. Lebih lambat, lebih gelap, dan sedikit eerier. Saya tidak yakin apa yang menyebabkan saya melakukan hal-hal yang sedikit lebih gelap. Mungkin saya mencoba untuk tidak terlalu imut dengan itu, terlalu cantik. Untuk mencoba dan memberikannya sedikit lebih dalam, dengan menggunakan vokal bernada dan kunci minor pada harpa. Secara alami saya cenderung jatuh ke dalam banyak skala G-mayor, jadi saya mencoba untuk membalik lebih ke F # -minor. Hanya untuk mencoba dan mendapatkan sedikit lebih indah-menyeramkan, atau sesuatu."

Apakah Anda pikir Anda berhasil membuat catatan menyeramkan?

"Pasti ada bagian di mana aku merasa seperti aku benar-benar memakukan apa yang aku coba untuk pergi. Bagian akhir 'Terlalu cepat, ' outro ini sangat panjang, ada banyak vokal bernada aneh dan mengoceh pada synth yang berbeda. Dalam Johnny Belinda, 'ada banyak lonceng dan sampel tali yang berbeda yang membangkitkan perasaan seperti katedral yang seperti hantu yang sangat saya harapkan."

Apakah Anda merasa seolah-olah musik Anda memiliki kualitas kanonik?

"Saya pikir pasti ada. Ini adalah sesuatu yang saya anut, karena saya kebetulan bekerja di dunia ini di mana hal-hal keluar dengan kualitas nyanyian rohani ini kepada mereka. Akord-progresi tidak benar-benar berubah sebanyak itu, ini lebih tentang menciptakan aliran ini, momentum ke depan ini yang mendorong segalanya ke depan. Anda tidak pergi ke tempat yang berbeda, Anda bergerak menyusuri jalan setapak, menuju sesuatu."

Apakah Anda sendiri yang taat beragama?

"Aku tidak benar-benar menganut agama apa pun. Tapi aku ingin menganggap diriku sebagai spiritual, dengan cara tertentu. Aku benar-benar percaya takhayul, jika itu berarti apa pun. Hal-hal aneh, seperti pertanda; aku pastilah orang yang beriman mengambil satu sen, merasakan dorongan optimisme dan keberuntungan itu."

Apakah takhayul memengaruhi musik Anda sebelumnya?

"Itu pasti berpengaruh pada beberapa lirik. 'High Priestess', secara lirik, sangat fokus pada doa dan takhayul dan mistisisme. Lagu itu adalah aku merefleksikan hal-hal yang telah terjadi, dan meminta tanda; semacam mistis pertanda datang yang akan membantu saya dalam situasi yang saya tempatkan. Ini pasti merembes ke dalam beberapa alur cerita yang saya tulis."

Bagaimana Anda pergi, setelah rilis EP, mengubah proyek rekaman menjadi live band?

"Itu adalah sesuatu yang masih saya kerjakan. Seperti, secara harfiah, sekarang. Saya telah melewati dan mendekonstruksi setiap lagu di album, hanya mengerjakan bagian mana yang saya rasa paling penting untuk menyampaikan lagu secara langsung. Saya "Saya punya drummer sekarang yang dapat memicu banyak sampel drum dan tepukan dan tom. Saya punya sampler vokal sehingga saya bisa mencicipi banyak quirks dan daging vokal, dan membuat pencucian semacam ini." Saya banyak bermain harpa, dan juga keyboard. Dan saya punya band-mate yang beralih antara bass, gitar, dan keyboard. Mudah-mudahan kita bisa sampai pada titik di mana setiap elemen lagu adalah sesuatu yang bisa kita mainkan di depan mata Anda, tapi kita belum sampai."

Jadi tidak ada pengaruh langsung pada You Are All I See ?

“Awalnya, ketika saya mulai membuat catatan, saya memiliki pemikiran yang terus-menerus di benak saya: 'tunggu, bagaimana saya akan memainkan ini secara langsung?' Kemudian saya menyadari bahwa memikirkan itu, bahkan untuk sesaat, sangat terbatas, dan bahwa kegelisahan ini adalah sesuatu yang saya harus hilangkan dari pikiran saya. Satu-satunya fokus saya adalah membuat setiap lagu semenarik dan sekuat mungkin."