Jadi, Anda cukup bagus dengan pensil, ya? Anda ketat dengan grafit? Teman dan keluarga Anda dengan bangga membingkai gambar dan sketsa yang Anda buat untuk mereka?
Tetapi Anda ingin belajar lebih banyak …
Bagaimana Anda bisa menantang seni Anda untuk membuat teknik menggambar pensil Anda lebih baik? Nah, Anda telah menyelesaikan langkah pertama: Anda datang ke sini dengan kehausan akan pengetahuan. Itulah bagian terpenting dari menjadi seniman yang baik: mengakui bahwa selalu ada sesuatu yang baru untuk dipelajari dan dieksplorasi. Artis yang berpikir bahwa mereka telah menguasai segalanya telah kehilangan rasa ingin tahu yang diperlukan untuk menjadi seorang seniman hebat.
Belajar Menggunakan Berbagai Jenis Pensil
Salah satu hal yang saya sukai sebagai seniman perantara selalu menggunakan pensil yang sama untuk semuanya. H2? HB? 2B? Itu hanya huruf dan angka pada pensil di toko kerajinan. Saya tidak berpikir mereka penting. Saya pikir saya tidak membutuhkan pensil yang berbeda untuk pekerjaan yang berbeda. Saya bahkan (jangan menilai saya!) Menggunakan pensil yang sama untuk membuat seni seperti yang saya lakukan untuk membuat catatan: pensil mekanik sederhana.
Sekarang, ketika Anda seorang pemula, Anda dapat mempelajari teknik menggambar pensil dengan alat apa pun yang Anda miliki. Kenyamanan dan biaya dua puluh bungkus pensil mekanik sangat cocok untuk memulai.
Anda bukan pemula lagi! Anda telah naik level, jadi sekarang saatnya untuk menaikkan level alat Anda juga. Seni Anda akan lebih dinamis ketika Anda mengintegrasikan pensil dengan harness dan kelembutan yang bervariasi ke dalam pekerjaan Anda.
Pelajari Berbagai Pendekatan Teknik yang Sudah Anda Ketahui
Kadang-kadang dalam menggambar pensil menengah, kita jatuh ke dalam rutinitas melakukan setiap gambar sama seperti yang kita lakukan terakhir. Karena kita bukan lagi pemula, kita memiliki serangkaian keterampilan dan kebiasaan untuk kembali, dan kembali lagi.
Pendekatan terbaik untuk bergerak maju adalah berhenti melakukan hal-hal seperti yang biasa Anda lakukan dan mencoba sesuatu yang baru.
Salah satu cara termudah untuk mendiversifikasi portofolio Anda dan mendorong diri Anda sebagai seorang seniman sketsa pensil adalah dengan mengambil sampel metode shading yang berbeda. Daripada melakukan bayangan lama yang sama dengan yang Anda masukkan ke dalam setiap gambar, berikan lintas-penetasan, dot-pekerjaan, atau pencampuran secara fisik lead Anda dengan mencoba ujung jari.
Anda juga dapat membuat pendekatan baru Anda menjadi pendekatan fisik. Pernahkah Anda menggambar duduk di taman? Turunkan diri dari sofa dan pergi ke luar. Pernahkah Anda membuat sketsa berdiri atau di atas kertas raksasa? Lakukan itu!
Diversifikasi gerakan Anda juga penting. Salah satu kebiasaan umum seniman pemula adalah menggambar kecil dan kaku. Gambar pensil bekerja paling baik jika berasal dari bahu, bukan di pergelangan tangan.
Libatkan seluruh lengan Anda dalam karya seni Anda! Karena gambar-gambar kecil tidak sesuai dengan gerakan ini, dapatkan kertas lebih besar dan pergi besar atau pulang. Sebagai bonus, Anda juga akan dengan cepat menemukan proporsi yang lebih mudah ditangkap ketika karya seni Anda lebih besar.
Gosok Anatomi dan Tersebut
Untuk waktu yang lama, saya mengandalkan sistem grid untuk menyelesaikan gambar potret. Begitulah sebagai seorang pemula saya merasakan bentuk tubuh manusia tanpa harus mengambil kursus anatomi.
Kecuali sekarang saya ingin meningkatkan teknik menggambar pensil saya, yang berarti sudah waktunya bagi saya untuk memahami elemen-elemen dari apa yang saya gambar daripada berfokus pada gambar akhir.
Untuk waktu yang lama, salah satu Kekeliruan Pemula yang saya yakini adalah bahwa hasil akhirnya lebih penting daripada komponen gambar. Ini salah. Untuk menjadi seniman yang lebih baik, sangat penting bagi Anda untuk mengetahui mengapa bayangan pergi di tempat-tempat tertentu; mengapa tubuh menyelaraskan cara mereka melakukannya; dan mengapa latar depan lebih gelap dari latar belakang.
Pelajari tentang anatomi manusia. Dasar-dasar perspektif penelitian. Pelajari ilmu cahaya. Investasikan waktu untuk mengetahui materi pelajaran Anda. Memiliki pemahaman yang lebih baik tentang dunia nyata tidak hanya akan membuatnya lebih mudah bagi Anda untuk menerjemahkannya ke kertas, tetapi juga akan membuat karya seni Anda terlihat lebih asli.
