Pengantar untuk Pencampuran Drum di Pro Tools

Mendapatkan suara drum yang sempurna tidak mudah, dan bagi kebanyakan studio rumah, berlatih menggunakan drum yang sebenarnya adalah kejadian yang jarang - sampai sekarang!

Dalam artikel saya sebelumnya tentang merekam dan mencampur drum, saya mengambil dasar-dasar perekaman dan pencampuran drum. Tapi sekarang, mari selangkah lebih maju, dan kerjakan proyek yang lebih mendalam, pencampuran drum di Pro Tools. Tentu saja, Anda dapat menggunakan metode yang sama ini di perangkat lunak apa pun yang Anda sukai.

Dalam tutorial ini, Anda akan belajar cara menggeser drum Anda, cara kompres, gerbang, dan EQ, dan cara memastikan campuran keseluruhan seimbang.

Mari kita dengarkan bagaimana drum terdengar secara alami, untuk dibandingkan dengan campuran akhir Anda. Berikut adalah file mp3 dari drum karena mereka alami, tanpa pencampuran apa pun.

Klik di sini untuk mengunduh file.zip sesi untuk pengguna Pro Tools 7, atau jika Anda menggunakan Pro Tools 5.9 hingga 6.9, unduh sesi di atas dan hapus zip; kemudian, unduh file sesi ini, dan tempatkan di direktori buka ritsleting di samping file sesi lainnya. Seharusnya menemukan file audio yang diperlukan.

Buka sesi. Anda akan melihat trek individual untuk tendangan, snare, tom, topi tinggi, dan file stereo dengan mikrofon overhead. Rekaman ini menggunakan mikrofon standar industri dalam segala hal - AKG D112 saat tendangan, Shure SM57 dengan snare dan tom, Shure SM81 dengan topi tinggi, dan pasangan stereo AKG C414 pada overhead.

Ayo mulai!

Panning Drums

Klik "Mainkan" pada sesi, dan dengarkan. Anda akan melihat bahwa, dengan pengecualian overhead, semuanya berada pada "bidang" yang sama pada gambar stereo. Gambar stereo memiliki dua saluran - kiri dan kanan - untuk mensimulasikan kedua telinga pada kepala manusia. Di dalam gambar stereo itu, Anda dapat memindahkan item dari kiri, ke kanan, ke kembali ke tengah. Kenapa melakukan ini?

Pertama, itu memberi Anda sesuatu yang sangat penting secara psikologis. Pendengar mendengar dengan dua telinga di alam, dan ketika mendengarkan sesuatu dalam stereo versus mono, itu membuat subjek menjadi hidup. Pendengar lebih terlibat, dan merasa lebih "terhubung" dengan rekaman. Kedua, ini memungkinkan Anda untuk memisahkan item dari timbre atau nada yang berbeda, dan memungkinkan rekaman untuk datang bersama-sama dengan item yang akan terdengar "berantakan". Mari kita lihat drum kit seolah-olah Anda menghadapinya. Perlu diingat bahwa tips saya di sini adalah untuk pemain drum yang tidak kidal; jika drummer Anda kidal, lakukan saja kebalikan dari apa yang saya rekomendasikan, jika topi tinggi ada di kanan, bukan kiri. Tendangan dan jerat harus selalu tetap di tengah. Mereka berdua membentuk aspek yang sangat penting dari lagu tersebut, dan membentuk tulang punggung yang sangat kuat di mana lagu itu berada. Anda bisa, tentu saja, bereksperimen - banyak rekaman memiliki tendangan dan jerat yang menyorot dengan cara non-tradisional - tetapi untuk sebagian besar rekaman rock, Anda akan membuatnya terpusat. Selanjutnya, lihat tom. Anda memiliki empat tom pada rekaman ini - tinggi, sedang, rendah, dan lantai - dan itu harus di-panning seperti yang Anda lihat, dengan tom tinggi condong ke kanan, tengah di tengah, condong rendah ke kiri, dan lantai panning kiri keras. Selanjutnya, mari kita lihat topi tinggi dan overhead. Secara alami, overhead perlu digeser keras ke kiri dan kanan, karena direkam dalam stereo. Topi tinggi akan panning keras kan. Sekarang, mari kita lanjutkan ke gating dan kompresi.

Kompresi dan Gating

Gating

gerbang kebisingan

Kompresi

Saya juga suka menerapkan kompresor ke overhead, dengan rasio 4: 1, dengan serangan pendek, dan rilis panjang. Ini memberi overhead sedikit "tubuh". Sekarang, mari kita lihat menggunakan EQ pada drum.

EQing the Drums

EQ adalah subjek yang sangat sensitif; banyak insinyur menghindarinya seperti wabah. Sederhananya, Anda dapat merusak rekaman yang sangat bagus jika Anda menemukan sesuatu yang salah. Anda akan terkejut melihat betapa sedikit kesalahan EQ dapat mengubah seluruh persepsi campuran Anda!

Untuk suara tendangan dan jerat yang sangat bagus, kita perlu melakukan sedikit EQ untuk mendapatkan hal-hal yang berkilau di tempat yang tepat. Pastikan Anda telah membatalkan solusinya di trek, jadi Anda mendengarkan seluruh campuran secara bersamaan. Setiap perubahan yang Anda buat di EQ pada trek tertentu harus didengarkan dengan melawan seluruh rekaman. Tempatkan plug-in EQ pada tendangan dan snare - Saya sangat suka plug-in EQ III baru dari Digidesign. Untuk tendangan, tambahkan sedikit low-end, dan kemudian tarik ke bawah cukup rendah. Anda harus menyesuaikan pengaturan "Q" untuk membuatnya kurang lebar. Kemudian, angkat mid-highs hanya dengan satu sentuhan, dan Anda akan berakhir dengan tendangan yang hangat dan terdengar tajam. Untuk jerat, saya lebih suka membawa sedikit menengah ke atas, dan membunuh hampir semua yang ada di bawah 80 Hz, dan kadang-kadang, tergantung pada seberapa banyak hal lain yang saya ambil, saya juga membunuh beberapa yang tertinggi juga. Selain itu, bermainlah dengan kurva; telinga Anda (dan lagu) mungkin mendapat manfaat dari beberapa "udara" tambahan di trek lain sekitar 8-10khz. Saya cenderung tidak menggunakan EQ pada hampir semua hal lain pada drum kit, dengan satu pengecualian: pada overhead dan topi tinggi, Saya cenderung untuk menghapus semuanya di bawah 100 Hz, terutama karena simbal tidak memproyeksikan apa pun dalam kisaran aural itu. Sekarang, mari kita lihat satu langkah terakhir - memastikan semuanya merata.

Menyeimbangkan Campuran

Sekarang tiba langkah terakhir - memastikan seluruh campuran seimbang.

Karena kita sudah membahas tentang panning, drum Anda harus di-panning di bidang stereo di tempat yang Anda inginkan. Jika, setelah mendengarkan mereka bersama-sama, mereka terdengar tidak seimbang (yang membuat rekaman suara "kental"), membuat beberapa penyesuaian panning. Selalu percayai telingamu sebelum memercayai meter dan fader!

Menggunakan fader, sesuaikan level keseluruhan. Secara umum, saya meninggalkan tendangan di dekat tengah (0db), dan kemudian menyesuaikan segala sesuatu di sekitarnya. Saya menurunkan snare sedikit, dan kemudian tom turun dari itu (karena, secara umum, ketika tom dipukul, itu punya banyak kecepatan). Topi tinggi dan overhead umumnya lebih rendah, tetapi tergantung pada kecepatan yang mengenai topi, saya memindahkannya ke atas atau ke bawah. Saya juga memindahkan overhead ke bawah sehingga saya tidak mendapatkan banyak "suara" selain hit simbal yang sebenarnya.

Satu catatan tentang isolasi: jika Anda akan melihat pada trek ini, band ini melacak di ruangan yang sama dengan drummer, yang merupakan cara populer untuk melakukan hal-hal ketika anggaran menjadi masalah. Itu adalah sesuatu yang harus Anda tangani jika merekam dengan cara ini; untuk band rock, seperti ini, ini bukan masalah, karena semuanya menyatu dengan baik. Tetapi berhati-hatilah jika Anda merekam band akustik yang lebih tenang - Anda harus memastikan Anda mengisolasi dengan lebih baik.

Jadi mari kita dengarkan. Inilah yang terdengar seperti campuran terakhir saya (dalam format mp3). Bagaimana suara Anda?

Sekali lagi, percayalah pada telinga Anda … mereka adalah alat terbaik Anda, terlepas dari semua plug-in dan perangkat lunak pencampuran yang kami miliki saat ini!

Dengan apa yang telah Anda pelajari di sini, Anda sekarang dapat mencampur drum dengan sukses di Pro Tools!