Abad ke-20 digambarkan sebagai "zaman keragaman musik" karena komposer memiliki lebih banyak kebebasan kreatif. Komposer lebih suka bereksperimen dengan bentuk musik baru atau menemukan kembali bentuk musik masa lalu. Mereka juga memanfaatkan sumber daya dan teknologi yang tersedia bagi mereka.

Suara Baru Abad ke-20

Dengan mendengarkan dengan cermat musik abad ke-20, kita dapat mendengar perubahan inovatif ini. Misalnya, ada keunggulan instrumen perkusi, dan kadang-kadang penggunaan pembuat suara. Misalnya, "Ionisation" karya Edgar Varese ditulis untuk perkusi, piano, dan dua sirene.

Cara baru untuk menggabungkan akor dan membangun struktur akor juga digunakan. Misalnya, Piano Suite karya Arnold Schoenberg, Opus 25 menggunakan seri 12-nada. Bahkan meteran, ritme, dan melodi menjadi tidak dapat diprediksi. Misalnya, dalam Elliott Carter "Fantasy, " ia menggunakan modulasi metrik (atau modulasi tempo), sebuah metode untuk mengubah tempo yang mulus. Musik abad ke-20 sangat berbeda dari musik periode sebelumnya.

Konsep Musik yang Mendefinisikan Era

Ini adalah beberapa teknik musik paling penting yang digunakan oleh komposer abad ke-20.

• Emansipasi disonansi - Merujuk pada betapa bebas komposer abad ke-20 memperlakukan aksen disonan. Apa yang dianggap disonan oleh komponis masa lalu diperlakukan secara berbeda oleh komposer abad ke-20.
• Chord keempat - Sebuah teknik yang digunakan oleh komposer abad ke-20 di mana nada chord adalah yang keempat terpisah.
• Polychord - Teknik komposisi yang digunakan pada abad ke-20 di mana dua akord digabungkan dan dibunyikan secara bersamaan.
• Klaster nada - Teknik lain yang digunakan selama abad ke-20 di mana nada akor adalah setengah langkah atau terpisah satu langkah penuh.

Membandingkan Musik Abad ke-20 dengan Masa Lalu

Meskipun komposer abad ke-20 digunakan dan / atau dipengaruhi oleh komposer dan bentuk musik masa lalu, mereka menciptakan suara unik mereka sendiri. Suara unik ini memiliki banyak lapisan berbeda, berasal dari kombinasi instrumen, pembuat suara, dan perubahan dinamika, meter, nada, dll. Ini berbeda dari musik masa lalu.

Selama Abad Pertengahan, tekstur musiknya monofonik. Musik vokal sakral seperti nyanyian Gregorian diatur ke teks Latin dan dinyanyikan tanpa ditemani. Kemudian, paduan suara gereja menambahkan satu atau lebih garis melodi ke nyanyian Gregorian. Ini menciptakan tekstur polifonik. Selama Renaissance, ukuran paduan suara gereja bertambah, dan dengan itu, lebih banyak bagian suara ditambahkan. Polifoni banyak digunakan selama periode ini, tetapi segera, musik juga menjadi homofonik. Tekstur musik selama periode Barok juga polifonik dan / atau homofonik. Dengan penambahan instrumen dan pengembangan teknik musik tertentu (mis. Basso continuo), musik selama periode Barok menjadi lebih menarik. Tekstur musikal Musik klasik kebanyakan homofonik tetapi fleksibel. Selama periode Romantis, beberapa bentuk yang digunakan selama periode Klasik dilanjutkan tetapi dibuat lebih subjektif. Semua berbagai perubahan yang terjadi pada musik dari Abad Pertengahan ke periode Romantis berkontribusi pada musik abad ke-20.

Alat Musik Abad 20

Ada banyak inovasi yang terjadi selama abad ke-20 yang berkontribusi pada bagaimana musik dikomposisikan dan dilakukan. Budaya Amerika Serikat dan non-Barat menjadi berpengaruh. Komposer juga menemukan inspirasi dari genre musik lain (yaitu pop) serta benua lain (yaitu Asia). Ada juga kebangkitan minat dalam musik dan komposer masa lalu.

Teknologi yang ada diperbaiki dan penemuan baru dibuat, seperti kaset audio dan komputer. Teknik dan aturan komposisi tertentu diubah atau ditolak. Komposer memiliki lebih banyak kebebasan kreatif. Tema-tema musik yang tidak banyak digunakan di masa lalu diberi suara.

Selama periode ini, bagian perkusi tumbuh dan instrumen yang tidak digunakan sebelumnya digunakan oleh komposer. Noisemakers ditambahkan, membuat warna nada musik abad ke-20 lebih kaya dan lebih menarik. Harmoni menjadi lebih disonan dan struktur chord baru digunakan. Komponis kurang tertarik pada nada suara; yang lain benar-benar membuangnya. Irama diperluas dan melodi memiliki lompatan yang lebih luas, membuat musik tidak dapat diprediksi.

Inovasi dan Perubahan Selama Abad ke-20

Ada banyak inovasi selama abad ke-20 yang berkontribusi pada bagaimana musik diciptakan, dibagikan, dan dihargai. Kemajuan teknologi di radio, TV, dan rekaman memungkinkan masyarakat mendengarkan musik di kenyamanan rumah mereka sendiri. Pada awalnya, pendengar menyukai musik masa lalu, seperti musik Klasik. Belakangan, karena semakin banyak komposer menggunakan teknik-teknik baru dalam menyusun dan teknologi memungkinkan karya-karya ini menjangkau lebih banyak orang, publik semakin tertarik pada musik baru. Komponis masih memakai banyak topi; mereka adalah konduktor, pemain, guru, dll.

Keragaman dalam Musik Abad ke-20

Abad ke-20 juga menyaksikan maraknya komponis dari berbagai belahan dunia, seperti Amerika Latin. Periode ini juga melihat munculnya banyak komposer wanita. Tentu saja, masih ada masalah sosial dan politik selama periode ini. Sebagai contoh, musisi Afrika-Amerika tidak diizinkan untuk tampil dengan atau melakukan orkestra terkemuka pada awalnya. Juga, banyak komposer yang secara kreatif terhambat selama kebangkitan Hitler. Beberapa dari mereka tetap tinggal tetapi dipaksa untuk menulis musik yang sesuai dengan rezim. Yang lain memilih untuk bermigrasi ke Amerika Serikat, menjadikannya pusat kegiatan musik. Banyak sekolah dan universitas didirikan pada masa ini yang melayani mereka yang ingin mengejar musik.