Pada 1573, sekelompok musisi dan intelektual berkumpul untuk membahas berbagai mata pelajaran, terutama keinginan untuk menghidupkan kembali drama Yunani. Kelompok individu ini dikenal sebagai Camerentine Florentine. Mereka ingin dialog dinyanyikan, bukannya sekadar diucapkan. Dari sinilah muncul opera, yang ada di Italia sekitar 1600. Komposer Claduio Monteverdi adalah kontributor penting, khususnya opera "Orfeo." Ini adalah opera pertama yang mendapat pengakuan publik.

Pada awalnya, opera hanya untuk kelas atas atau bangsawan, tetapi segera bahkan masyarakat umum menggurungnya. Venesia menjadi pusat aktivitas musik selama periode Barok. Pada 1637, sebuah gedung opera publik dibangun di sini. Berbagai gaya bernyanyi dikembangkan untuk opera, seperti:

• Resitatif: Meniru pola dan irama bicara.
• Aria: Karakter mengekspresikan perasaan melalui melodi yang mengalir.
• Bel canto: Bahasa Italia untuk "nyanyian yang indah."
• Castrato: Selama periode Baroque, anak laki-laki dikebiri sebelum mereka mencapai pubertas untuk menghindari pendalaman suara. Peran utama opera ditulis untuk castrato.

Basilika St. Markus

Basilika di Venesia ini menjadi tempat penting untuk eksperimen musik selama periode Barok awal. Komposer Giovanni Gabrielli menulis musik untuk St. Markus, seperti halnya Monteverdi dan Stravinsky. Gabrielli bereksperimen dengan kelompok paduan suara dan instrumental dengan memposisikan mereka di sisi basilika yang berbeda dan membuat mereka tampil bergantian atau berbarengan. Gabrielli juga bereksperimen dengan kontras suara - cepat atau lambat, keras atau lembut.

Kontras Musik

Selama periode Baroque, komposer bereksperimen dengan kontras musik yang sangat berbeda dari musik Renaissance. Mereka menggunakan apa yang dikenal sebagai garis sopran melodi yang didukung oleh garis bass. Musik menjadi homofonik, artinya didasarkan pada satu melodi dengan dukungan harmonis yang berasal dari pemain keyboard. Nada suara dibagi menjadi mayor dan minor.

Tema dan Instrumen Favorit

Mitos kuno adalah tema favorit komposer opera Barok. Instrumen yang digunakan termasuk kuningan, senar, terutama biola (Amati dan Stradivari), harpsichord, organ, dan cello.

Bentuk Musik Dari Zaman Barok

Selain opera, komposer juga menulis banyak sonata, concerto grosso, dan karya paduan suara. Penting untuk menunjukkan bahwa komposer pada saat itu dipekerjakan oleh Gereja atau oleh bangsawan dan dengan demikian, diharapkan untuk menghasilkan komposisi dalam volume besar, kadang-kadang dalam pemberitahuan sesaat.

Di Jerman, musik organ menggunakan bentuk toccata sangat populer. Toccata adalah bagian instrumental yang bergantian antara improvisasi dan bagian kontrapuntal. Dari toccata muncul apa yang dikenal sebagai prelude dan fugue, musik instrumental yang dimulai dengan karya pendek, gaya bebas (pendahuluan), diikuti oleh karya kontrapuntal menggunakan peniru imitatif (fugue).

Bentuk-bentuk musik lain dari periode Baroque adalah pendahuluan, massa, dan oratorio.

Komponis terkemuka

• Jean Baptiste-Lully: Menulis opera Italia.
• Domenico Scarlatti: Menyusun lebih dari 500 sonata untuk harpsichord.
• Antonio Vivaldi: Menulis opera dan lebih dari 400 konser.
• George Frideric Handel: opera dan oratorio tersusun, yang paling terkenal di antaranya adalah "Mesias."
• Johann Sebastian Bach: Menyusun ribuan karya dalam berbagai bentuk, tidak termasuk opera.