Jim Dine (lahir 1935), seorang pelukis modern Amerika, pematung, fotografer, printmaker, dan penyair, dikenal karena menemukan subjek yang penting baginya dan mengulanginya berulang kali. Dia mengatakan, "Saya selalu perlu menemukan beberapa tema, beberapa materi yang nyata selain cat itu sendiri, kalau tidak saya akan menjadi seniman abstrak. Saya membutuhkan pengait itu … Sesuatu untuk menggantungkan lanskap saya." (1) Dengan dekat diidentifikasi dengan gaya Pop Art, ia berpendapat bahwa sementara Pop Art tampak luar dan tidak pribadi, karyanya tampak ke dalam dan pribadi, bahkan otobiografi.

Mengapa hati?

Jantung adalah salah satu motif favorit Dine. Ia menemukan dalam bentuk hati subjek yang telah menopangnya selama bertahun-tahun dan bahwa ia telah melukis jutaan kali. "Begitu artis mengidentifikasi sebuah objek, dia membuatnya sendiri dan menggunakannya berulang-ulang. Karena jubah mandi adalah simbol untuk artis, hati datang untuk mewakili istrinya." (2) Dine melukis hati sekali, dan terus melukisnya. Dia berkata, "Ketika saya pertama kali menggunakan hati, saya tidak tahu itu akan menjadi tema yang abadi." (3)

Karya seni Dine jauh lebih kompleks daripada bentuk hati yang tampaknya sederhana. Bentuknya telah menjadi wahana bagi Dine untuk mengeksplorasi cara-cara tanpa henti bahwa cat dapat diaplikasikan ke permukaan, nuansa tekstur, variasi garis dan warna yang tak terbatas, dan berbagai perasaan dan emosi. "Dari hati, … Dine berkata, " tanda bahwa seseorang dapat peduli, bahwa ada perasaan yang konstan. " (4)

Berdasarkan fakta bahwa Dine telah melukis, menggambar, mencetak, dan memahat hati begitu banyak selama bertahun-tahun, Dine telah menjadikan jantung itu sebagai miliknya. Dia berkata, “Saya memilih gambar dan menjadikannya milik saya. Saya orang yang berbeda ketika saya kembali ke situ dua puluh tahun kemudian, tetapi itu masih milik saya. ”(5) Meskipun hati adalah citra populer dalam leksikon umum bahasa visual, Dine telah berhasil mengubahnya menjadi pribadinya sendiri. simbol.

Contoh-contoh Lukisan Hati Dine

Jim Dine Paintings, 11 Februari 2011 - 12 Maret 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 Mei - 24 Juni 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, sidik jari di atas kertas, 324 x 318 mm, Galeri Tate

Metode dan Karakteristik Lukisan Dine

• Dine melakukan koreksi dan perubahan konstan dalam karyanya, mengerjakan ulang bentuk dan permukaan. Ia mengecat dan menyeka, atau menghilangkan lapisan cat melalui pengamplasan atau cara abrasi lainnya, meninggalkan jejak lapisan sebelumnya. Dia berkata, "Metode saya selalu untuk memperbaiki, … baik dengan meletakkan sesuatu di atas atau dengan menghilangkan melalui abrasi." (6)
• Dine selalu memiliki minat dalam pembuatan tanda. Dia berkata, "Tidak ada yang menyenangkan bagi saya seperti membuat tanda, Anda tahu, menggambar, menggunakan tangan Anda. Tangan memiliki semacam memori." (7)
• Dine menciptakan area tekstur yang berbeda dalam lukisannya melalui berbagai bentuk pembuatan tanda. Khususnya dalam lukisannya yang lebih besar, ia menyelingi dan menyeimbangkan bidang detail tekstur dengan bidang warna impasto tebal.
• Draughtsmanship-nya tepat tetapi gambar dan lukisannya longgar dan eksperimental. Beberapa tepi lembut (atau hilang), beberapa tepi keras (atau ditemukan), dengan warna berdarah dari jantung ke latar belakang. Dia memiliki pendekatan yang sangat melukis dan intuitif untuk menerapkan materi ke permukaan.

• Dine menggunakan banyak warna cerah, jenuh, sering menempatkan warna pelengkap berdampingan. Seringkali permukaan dipecah menjadi beberapa area dengan warna berbeda, dan lapisan warna. (Baca Memahami Warna dan Pencampuran Warna)
• Permukaannya sangat aktif, baik ruang positif - bentuk hati - maupun ruang negatif - latar belakang. Ada tanda gestural aktif yang menyatukan ruang positif dan negatif.
• Makan kadang-kadang melukis satu hati, dan kadang-kadang melukis beberapa hati bersama dalam suatu pola.
• Dalam lukisan hati yang lebih baru, dibuat dalam akrilik daripada minyak, (Rosecrucian Interior Scene, with Lemons, 2010) ia terinspirasi oleh palet cat senimannya dalam aplikasi catnya dan juga telah dicampur dalam berbagai bahan seperti arang, pasir, dan kayu.
• "Metode lukisannya yang sangat impasto bersekutu dengannya dengan Abstrak Ekspresionisme, tetapi cetakan gestural dan gambarnya berfokus pada pentingnya pengerjaan suara. Karyanya sulit untuk didefinisikan karena caranya berubah tergantung pada medianya. Dalam menyandingkan kuat dengan energinya." ditandai dengan tekstur latar belakang yang lembut dan atmosfer, Dine menciptakan respons yang kuat untuk pengalaman modern pribadi. "(8)

Tips untuk Lukisan Hati Abstrak Anda Sendiri

Melukis hati atau beberapa hati dalam gaya Jim Dine adalah tempat yang sangat baik untuk mulai bereksperimen dengan teknik melukis abstrak, terutama jika Anda memiliki rasa takut melukis abstrak. Bentuk hati menyediakan struktur sederhana yang mendefinisikan komposisi sambil memungkinkan kebebasan untuk mengisi permukaan lukisan dalam banyak cara yang berbeda dan untuk mencoba pendekatan kreatif baru, seperti yang telah dilakukan Jim Dine. Pendekatan lukisan abstrak ini sesuai untuk segala usia.

• Mulailah dengan garis besar hati yang sederhana. Baik menggambar jantung atau beberapa hati secara bebas atau menggunakan stensil. Anda dapat menggunakan pensil lembut, arang, atau menggunakan kuas dan cat cairan Anda.
• Anda memiliki banyak pilihan untuk warna. Anda dapat memilih palet warna dan bahkan, mungkin ingin membuat seri Anda sendiri saat Anda bekerja melalui palet warna yang berbeda. Anda dapat mulai dengan melakukan beberapa studi jantung monokromatik, hanya memilih satu warna, ditambah hitam dan putih. Anda dapat melakukan hati yang hanya menggunakan warna hangat, atau warna dingin. Anda dapat membuat lukisan yang sebagian besar memiliki skema warna pelengkap. Atau Anda dapat memilih lima atau enam warna favorit Anda dan mengerjakannya, mengecatnya secara acak di seluruh kanvas atau kertas. Pilihan warnanya tidak ada habisnya, tetapi terlepas dari palet warna yang Anda pilih, proses umumnya akan sama dengan Anda merespons secara intuitif setiap tanda yang Anda buat pada permukaan lukisan, dengan setiap tanda dan warna menginformasikan selanjutnya.
• Buat efek tekstur yang berbeda dalam lukisan Anda menggunakan alat yang berbeda. Selain menggunakan pisau lukis Anda, ada banyak hal yang mungkin sudah Anda miliki di sekitar rumah yang dapat Anda gunakan untuk membuat tekstur yang berbeda - yaitu jaring, sisir, gabus, kartu kredit, bungkus gelembung, bungkus saran, untuk menyebutkan beberapa saja.

• Oleskan cat Anda baik tebal dengan pisau palet Anda dan tipis. Gunakan impasto dan infus. Kikis kembali ke cat Anda dan bersihkan. Biarkan pentimento (jejak lukisan tertinggal di bawah lapisan yang Anda hapus) untuk efek halus dan kompleks.
• Menggabungkan gambar. Cobalah menggambar di atas cat air atau akrilik. Ingat Anda bisa melukis atau menggambar dengan minyak di atas akrilik tetapi tidak sebaliknya. Tongkat cat minyak (Beli dari Amazon) sangat bagus untuk dilukis di atas lukisan akrilik dan minyak, seperti yang saya lakukan pada lukisan saya yang ditunjukkan di atas.
• Media campuran dan kolase bekas. Gabungkan berbagai medium dalam satu lukisan. Robek lukisan lama atau potongan kertas yang dilukis, atau gambar dari majalah dan aplikasikan pada lukisan (cat akrilik berfungsi sebagai perekat); atau membuatnya menjadi lapisan gesso awal untuk efek tekstur. Anda juga bisa menambahkan pasir atau serbuk gergaji pada gesso sebagai tekstur.
• Ingatlah untuk memfokuskan perhatian pada ruang negatif sebanyak yang Anda lakukan pada hati itu sendiri. Kedua ruang harus aktif dengan tanda dan warna menarik serta perawatan permukaan.

• Coba lukis hati dalam berbagai ukuran. Ukuran dan skala hati Anda akan memengaruhi gerakan dan tanda yang Anda buat.
• Bersenang-senang dan bereksperimen. Jangan meniru Jim Dine, tetapi cobalah menjadikan hati ini milik Anda dengan memasukkan emosi Anda sendiri ke dalamnya dan mencoba teknik baru.

Bacaan lebih lanjut

Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

_______________________________________

REFERENSI

1. Jim Dine: Lima Tema, 1984, Jim Dine: Hati dari New York, Goettingen, dan New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -dan-New-Delhi

2. Jim Dine, Activating Space, Majalah Seni Gramedia, Februari 2008, Vol. 38, No. 4, hal. 5, www.scholastic.com

3. Ibid. hal. 4

4. Bagaimana Artis Melihat: Perasaan: Sukacita, Kesedihan, Ketakutan, Cinta, oleh Colleen Carroll, hlm. 42, 5. Jim Dine, Activating Space, Majalah Seni Gramedia, Februari 2008, Vol. 38, No. 4, hal. 6, www.scholastic.com

6. At The Crux: Hati Baru Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Lukisan, Pace Gallery, 2011, 7. Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentar y (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering -lembar: -a-dokumenter /

8. Jim Dine (lahir 1935) Tools and Dreams, Avampato Online Gallery,