Istilah seni wet-on-wet memiliki arti persis seperti itu - mengecat cat yang masih basah. Pilihan lain yang tersedia bagi Anda adalah untuk melukis ke cat kering, tahu (tidak mengejutkan) sebagai bekerja basah-kering. Hasil yang sangat berbeda dicapai dengan masing-masing pendekatan.
Melukis basah-basah berarti bahwa Anda dapat mencampur atau mencampur warna saat Anda melukis, langsung di atas kanvas. Ini berguna untuk melukis awan karena itu berarti Anda dapat membuat ujung yang lembut dengan mudah. (Satu-satunya hal yang tidak dapat Anda lakukan dengan mengecat basah-basah daripada melakukan pengecatan basah-kering adalah membangun warna melalui kaca.)
Apa yang Dibutuhkan Lukisan Basah-Basah?
Dalam demonstrasi ini, saya mulai dengan awalnya melukis biru untuk langit (foto 1), lalu ketika masih basah, masuk dengan cat putih di kuas saya untuk membuat awan (foto 3). Anda dapat melihat bahwa saya bekerja dengan kuas yang cukup lebar. Setelah saya mulai menambahkan cat putih, saya menggunakan satu ujung kuas untuk putih dan yang lainnya untuk memadukan menjadi biru (foto 2).
Menilai Berapa Banyak untuk Memadukan Cat
Menilai seberapa jauh Anda memadukan warna putih yang Anda tambahkan untuk membuat awan menjadi biru langit hadir dengan pengalaman. Tetapi salah satu keuntungan dari lukisan wet-on-wet adalah jika Anda menambahkan terlalu banyak putih dan langit biru menjadi terlalu terang, Anda bisa mengikisnya atau menambahkan lebih banyak biru.
Blender putih terlalu sedikit dan Anda berakhir dengan awan gaya kapas-wol yang duduk di atas langit biru, bukan di dalamnya. Blend putih terlalu banyak dan Anda berakhir dengan langit biru pucat tanpa awan yang terlihat. Ini agak seperti Goldilocks mencoba mangkuk bubur sarapan … melalui trial and error (pengalaman) Anda mendapatkan hasil yang Anda cari.
Menambah dan Memadukan untuk Membuat Awan
Tidak ada cara yang benar atau salah untuk menambahkan warna atau mencampur warna saat mengecat basah dengan basah. Cara Anda menggerakkan kuas akan menentukan hasilnya. Apa yang Anda dapatkan dari pengalaman adalah prediksi dari apa yang akan Anda hasilkan.
Dalam Foto 1 saya telah memadukan bagian atas awan ke langit hampir sepenuhnya, meninggalkan putih yang kuat di bagian bawah. Dalam Foto 2, saya telah melunakkan tepi awan baik atas dan bawah untuk membuat awan yang panjang dan lembut.
Dalam Foto 3 saya menyapu awan yang tidak bekerja dengan memuaskan, mengerjakan kembali biru yang masih basah di atas putih. Dalam Foto 4, saya baru saja meletakkan bagian putih segar dan memindahkan kuas ke bawah, zig-zagging untuk membuat tepi awan.
Lukisan basah-basah adalah sesuatu yang semakin mudah dengan latihan. Mulailah dengan melakukan studi, bukan dengan niat melakukan lukisan jadi.
Berapa Banyak Warna yang Anda Butuhkan untuk Melukis Awan?
Sesuatu yang pemula cenderung lupa atau tidak amati adalah bahwa awan memiliki bayang-bayang di dalamnya, mereka tidak hanya berwarna putih bersih. Bahkan awan di hari yang cerah. Tapi menurut bayangan, maksudku bukan hitam, maksudku lebih gelap dalam nada.
Warna yang Anda gunakan untuk ini jelas tergantung pada apa yang Anda gunakan dalam lukisan Anda. Pilihan pertama saya untuk nada yang lebih gelap adalah putih dicampur dengan biru yang Anda gunakan untuk langit. Kemudian jika Anda membutuhkannya agar tetap lebih gelap, misalnya untuk awan hujan gelap, tambahkan sedikit warna tergelap yang Anda gunakan di sisa lukisan.
Sebagai contoh, benda berlumur cat di tangan saya (Foto 4) adalah palet penahan kelembaban yang saya gunakan untuk cat akrilik. Di atasnya ada Prusia biru, biru kehijauan, banyak, dan putih. Di awan di atas palet, saya hanya menggunakan biru dan putih, dalam berbagai nada. Jika saya ingin membuat perasaan tertunda hujan dari awan, saya akan menggunakan sedikit dari jumlah mentah dicampur dengan biru Prusia untuk nada gelap. Mengapa banyak mentah? Ya, karena awan adalah bagian dari pemandangan laut dan itulah warna cat yang saya pilih untuk bebatuan.
