Laut adalah subjek yang sempurna untuk pelukis dari semua tingkatan dan medium. Ini juga menimbulkan beberapa tantangan nyata. Ikuti kereta pemikiran dan pendekatan seniman untuk melukis pemandangan laut akrilik dalam demonstrasi lukisan selangkah demi selangkah ini.

Tutorial ini adalah contoh sempurna untuk bekerja dengan bayangan dan sorotan untuk mengekspresikan kekuatan dan gerakan gelombang yang pecah. Ini juga menunjukkan keefektifan menggunakan glasir untuk menyempurnakan lukisan terakhir.

Membangun Komposisi Lukisan

Demo lukisan laut ini dilakukan tanpa sketsa awal komposisi di atas kanvas, tetapi jangan menganggap itu langsung dari kanvas kosong ke apa yang Anda lihat di foto.

Sebelum meletakkan kuas ke kanvas, banyak visualisasi dan perencanaan diperlukan:

• Berhari-hari dihabiskan untuk mengamati dan memotret ombak di hamparan kecil pantai.
• Lukisan awal studi laut selesai.
• Diperlukan keputusan tentang ukuran dan bentuk kanvas.

Ditentukan bahwa format lanskap akan menjadi yang terbaik untuk subjek ini karena sesuai dengan visi awal saya. Kami memilih kanvas yang tingginya sekitar sepertiga dari tinggi (120x160 cm / 47x63 inci).

Setelah kanvas dipilih, saatnya menentukan posisi gelombang pada kanvas. Niat saya adalah untuk melukis sebagian kecil gelombang pecah, dengan lambang putus dan busa gelombang mendominasi pemandangan. Saat itulah waktunya untuk memutuskan apakah ombak akan pecah ke kiri atau ke kanan. Baru kemudian sikat dimasukkan ke kanvas.

Lukisan Pangkalan

Langkah pertama adalah menetapkan komposisi lukisan dengan meletakkan dasar cahaya dan bentuk gelap.

Lukisan sampel dilakukan dalam akrilik: titanium putih dan pirus phthalo adalah semua yang dibutuhkan untuk lampu dan gelap.

Perhatikan bagaimana bahkan pada tahap awal ini kita tidak menerapkan cat sembarangan tetapi dalam arah yang relevan dengan apa yang kita lukis. Ini karena kita tahu bahwa kita akan melukis dengan glasir, yang berarti bahwa lapisan bawah dalam lukisan akan terlihat. Ini disebut lukisan "ke arah pertumbuhan" dan dilakukan sejak awal karena kita tidak dapat memprediksi berapa banyak lapisan glasir yang akan digunakan.

Setelah komposisi dasar selesai, kami beralih ke biru Prusia untuk menambahkan gelap ke latar belakang dan latar depan.

Menambahkan Shadow ke Wave

Biru prusia adalah biru tua bila digunakan langsung dari tabung dan cukup transparan bila diencerkan dengan air atau media kaca. Itu digunakan di sini untuk melukis dalam bayangan yang terjadi di depan gelombang (Foto 3). Tujuannya adalah agar laut di depan ombak tetap datar tetapi penuh riak dan sedikit busa.

Selanjutnya, bayangan gelap di dasar gelombang ditambahkan dan ditarik ke atas dan ke dalam gelombang.

Sementara sisa cat masih ada di kuas, sebuah bayangan diciptakan di bawah ombak tempat aku akan melukis di busa putih. Penting bahwa area berwarna biru gelap ini tipis dan transparan (bukan warna solid) dan mudah dilakukan dengan kuas yang hampir tidak memiliki cat di atasnya.

Memperbaiki Shadow on the Wave

Bayangan gelap di dasar gelombang kemudian diperpanjang gelombang.

Perhatikan bagaimana kita juga menggelapkan nada di atas puncak yang pecah, tidak hanya di bawahnya. Sekali lagi, ini adalah persiapan untuk busa putih yang akan ditambahkan kemudian dan itu akan lebih dinamis dengan bayangan di bawahnya.

Sedikit putih ditambahkan ke bagian atas gelombang juga. Ini mengurangi bayangan dan menciptakan lebih banyak kontras di area itu.

Anda juga akan melihat nada tengah ditambahkan di antara bayangan gelap di dasar gelombang dan nada cahaya di atas. Ini dilakukan dengan menambahkan teal kobalt ke bagian depan gelombang.

Menambahkan Busa Putih ke Gelombang

Setelah menetapkan dasar-dasar bayangan pada gelombang, sekarang saatnya untuk kembali ke titanium putih dan mengecat busa di sepanjang tepi gelombang. Kami mulai dengan punggungan atas, sebelum beralih ke gelombang pecah.

Cat diaplikasikan dengan menyentak kuas ke atas dan ke bawah (tidak menariknya sepanjang kanvas) menggunakan kuas berbentuk filbert usang.

• Kami menganggap ini sebagai "Sekolah Lukisan Dibby-Dabby" - membungkusnya dengan cat dan mengoleskannya di atas kanvas.
• Bulu kaku kuas ini sedikit melebar, menghasilkan tanda cat yang kasar. Ini sangat berguna untuk mengecat perasaan busa.

Menambahkan Busa Mengambang di Latar Depan

Setelah melukis gelombang untuk kepuasan saya, kami kemudian mulai menambahkan beberapa busa mengambang ke latar depan.

Tahap pertama dalam hal ini terlihat seperti helai spaghetti yang bertebaran di lukisan itu. Setelah dicat, kami mengikutinya dengan busa yang lebih tebal.

Saat mengerjakan busa mengambang, kami memutuskan tepi kanan gelombang pecah terlalu seragam. Ini menghasilkan lebih banyak busa untuk memberikan keacakan yang ditemukan di alam.

Melebihi Busa Laut

Titanium putih adalah warna buram dan sangat efektif untuk menutupi apa yang ada di bawahnya ketika digunakan tebal. Jadi, jika Anda menggunakannya sebagai glasir, Anda harus berhati-hati atau mau memperbaiki sesuatu jika salah.

Kami memang sedikit terbawa suasana sambil menambahkan seafoam di latar depan dan memutuskan bahwa perlu beberapa warna untuk dikerjakan kembali.

Untuk memberikan efek busa terbang, kami menjentikkan beberapa cat dari kuas ke kanvas. Tapi setidaknya dengan ini, kami menunjukkan beberapa pengekangan dan tidak berlebihan.

Jika ini bukan teknik yang Anda gunakan secara teratur, yang terbaik adalah berlatih sebelum melakukannya 'nyata' pada lukisan Anda. Anda tidak ingin mendapatkan gumpalan besar cat, hanya semprotan halus dan ada keseimbangan yang baik di antara keduanya.

Mengerjakan Foreground

Lebih banyak kobalt ditambahkan ke latar depan dan dibiarkan kering. Bayangan yang lebih gelap kemudian ditambahkan ke daerah ini dengan melukis di atasnya dengan biru Prusia tipis.

Karena ini adalah warna cat yang cukup transparan saat tipis, ini adalah warna kaca yang bagus. Anda dapat melihat bagaimana busa itu mengetuk kelebihan busa di latar depan tanpa menyembunyikannya sepenuhnya. Hasilnya adalah lautan yang lebih meyakinkan, tetapi itu tidak dilakukan.

Bekerja dan Mengolah Lukisan

Anda tidak perlu merencanakan lukisan dari awal hingga selesai sebelum Anda mengambil kuas. Beberapa lukisan mengalir dari awal hingga akhir dan lukisan lainnya adalah pertempuran. Beberapa lukisan memulai dengan baik lalu menuruni bukit, dan yang lain memulai dengan buruk dan kemudian melambung. Itu hanya bagian dari tantangan dan kesenangan dari metode kerja yang dapat Anda gunakan untuk melukis.

Kita tahu bahwa jika kita melakukan sketsa atau studi mendetail sebelumnya dan mulai dengan underpainting nada detail, kita tidak akan bekerja dalam situasi di mana kita pergi ke arah yang tidak kita inginkan dan harus bekerja sendiri. Tetapi tidak semua orang suka melakukan itu, dan harga yang harus dibayar adalah bahwa kadang-kadang bagian dari lukisan perlu dikerjakan dan dikerjakan ulang untuk memperbaikinya.

Itulah yang terjadi dengan latar depan busa di lukisan laut ini: kami memiliki banyak hal, setiap kali tidak cukup mendapatkan hasil yang tepat. Jadi kita akan meraih lagi untuk putih, cobalt teal, atau Prusia biru dan bekerja lagi. Ketekunan adalah tentang apa itu.

Lukisan Gelombang Akhir

Saat kami mengerjakan ulang latar depan, secara bertahap menjadi kurang berbusa dan lebih bergejolak, dengan riak yang lebih besar dari yang kami bayangkan sebelumnya. Apa masalahnya? Tidak ada apa-apa; ini lukisan saya dan bukan representasi dari adegan tertentu yang dapat diidentifikasi, jadi itu bisa apa pun yang kita putuskan.

Akhirnya, latar depan tiba pada tahap kami puas dan kami memutuskan untuk menyatakan lukisan selesai.

Beberapa glasir atau lapisan cat di latar depan, diletakkan ketika kita berjuang dengan itu, jangan muncul secara individual. Sebaliknya, mereka telah menciptakan warna yang sangat kaya yang hanya berasal dari kaca.