Vincent van Gogh: Potret Diri Dengan Topi Jerami dan Baju Seniman

Dampak Van Gogh terhadap pelukis Ekspresionis Jerman dan Austria.

Pengaruh Van Gogh terbukti dalam banyak karya Expressionist ketika pelukis meniru penggunaan warna-warna murni dan cerah, sapuan kuasnya yang tegas, dan kombinasi warna yang kontras dalam lukisan mereka sendiri. Direktur museum dan kolektor pribadi di Jerman dan Austria adalah yang pertama mulai membeli lukisan Van Gogh dan pada 1914 ada lebih dari 160 karyanya dalam koleksi Jerman dan Austria. Pameran keliling membantu memaparkan generasi seniman muda pada karya-karya ekspresif Van Gogh.

Dapatkan pemahaman tentang dampak yang dimiliki Vincent van Gogh pada pelukis Ekspresionis Jerman dan Austria dengan galeri foto lukisan ini dari Pameran Van Gogh dan Ekspresionisme yang diadakan di Museum Van Gogh di Amsterdam (24 November 2006 hingga 4 Maret 2007) dan Neue Galerie di New York (23 Maret hingga 2 Juli 2007). Dengan menunjukkan karya-karya Van Gogh berdampingan dengan karya-karya pelukis ekspresionis muda, pameran ini mengungkapkan sepenuhnya pengaruhnya terhadap pelukis lain.

Vincent van Gogh melukis banyak potret diri, bereksperimen dengan berbagai teknik dan pendekatan (dan menghemat uang pada model!). Banyak, termasuk yang ini, tidak selesai ke tingkat detail yang sama di seluruh, tetapi tetap kuat secara psikologis. Gaya potret diri Van Gogh (pose-pose, sapuan kuas yang intens, ekspresi introspektif) memengaruhi potret-potret yang diciptakan oleh para pelukis Expressionist seperti Emil Nolde, Erich Heckel, dan Lovis Corinth.

Vincent van Gogh percaya bahwa "Potret yang dicat memiliki kehidupan mereka sendiri, sesuatu yang berasal dari akar jiwa pelukis, yang tidak dapat disentuh mesin. Semakin sering orang melihat foto, semakin mereka akan merasakannya, semakin terasa saya."

(Surat dari Vincent van Gogh kepada saudaranya, Theo van Gogh, dari Antwerpen, 15 Desember 1885).

Potret diri ini berada di Museum Van Gogh di Amsterdam, yang dibuka pada tahun 1973. Museum ini menampung sekitar 200 lukisan, 500 gambar, dan 700 surat karya Van Gogh, serta koleksi pribadinya cetakan Jepang. Karya-karya itu awalnya milik saudara laki-laki Vincent Theo (1857-1891), kemudian diserahkan kepada istrinya, dan kemudian putranya, Vincent Willem van Gogh (1890-1978). Pada tahun 1962 ia memindahkan karya-karya itu ke Yayasan Vincent van Gogh, tempat mereka membentuk inti koleksi Museum Van Gogh.

Lihat juga:

• Detail dari lukisan ini

Detail dari Potret Diri Vincent van Gogh Dengan Topi Jerami dan Seniman Smock

Detail dari Potret Diri Van Gogh Dengan Topi Jerami dan Artis Smock ini dengan jelas menunjukkan bagaimana ia menggunakan warna murni dengan sapuan kuas terarah yang sangat jelas. Anggap itu sebagai bentuk Pointillisme yang tidak terlalu ekstrim. Ketika Anda melihat lukisan dari dekat, Anda melihat sapuan kuas dan warna individu; ketika Anda mundur mereka berbaur secara visual. 'Trik' sebagai pelukis adalah cukup terbiasa dengan warna dan nada Anda agar ini efektif.

Oskar Kokoschka: Hirsch sebagai Orang Tua

Potret Oskar Kokoschka "luar biasa karena penggambaran mereka tentang kepekaan batin pengasuh - atau, lebih realistis, kepunyaan Kokoschka."

Kokoschka mengatakan pada tahun 1912 bahwa ketika dia bekerja "ada curahan perasaan ke dalam gambar yang menjadi, seolah-olah, perwujudan plastik jiwa."

(Sumber kutipan: Gaya, Sekolah, dan Pergerakan oleh Amy Dempsey, Thames and Hudson, p72)

Karl Schmidt-Rottluff: Potret Diri

Pelukis Ekspresionis Jerman Karl Schmidt-Rottluff adalah salah satu seniman yang dinyatakan mengalami kemunduran oleh Nazi, setelah ratusan lukisannya disita pada tahun 1938 dan, pada tahun 1941, dilarang untuk melukis. Ia dilahirkan di Rottluff dekat Chemnitz (Saxonia) pada 1 Desember 1884 dan meninggal di Berlin pada 10 Agustus 1976.

Lukisan ini menunjukkan penggunaan warna yang kuat dan sapuan kuas yang kuat, keduanya merupakan elemen karakteristik dari lukisan awalnya. Jika Anda berpikir Van Gogh menyukai impasto, lihat detail ini dari potret diri Schmidt-Rottluff!

Detail dari Potret Diri Karl Schmidt-Rottluff

Detail dari Potret Diri Karl Schmidt-Rottluff ini menunjukkan betapa tebal ia menggunakan cat. Juga perhatikan dengan cermat berbagai warna yang digunakannya, betapa tidak realistisnya tetapi efektifnya untuk warna kulit, dan betapa sedikitnya dia mencampurkan warna-warnanya pada kanvas.

Erich Heckel: Man Duduk

Erich Heckel dan Karl Schmidt-Rottluff menjadi teman saat masih di sekolah. Sepulang sekolah, Heckel belajar arsitektur, tetapi tidak menyelesaikan studinya. Heckel dan Karl Schmidt-Rottluff adalah dua pendiri kelompok seniman Brucke (Bridge) di Dresden pada tahun 1905. (Yang lainnya adalah Fritz Bleyl dan Ernst Ludwig Kirchner.)

Heckel termasuk di antara kaum Ekspresionis yang dinyatakan merosot oleh Nazi, dan lukisannya disita.

Egon Schiele: Potret Diri Dengan Lengan Memutar Di Atas Kepala

Seperti Fauvisme, Ekspresionisme "dicirikan oleh penggunaan warna-warna simbolis dan pencitraan yang berlebihan, meskipun manifestasi Jerman pada umumnya menghadirkan visi kemanusiaan yang lebih gelap daripada Prancis." (Sumber kutipan: Gaya, Sekolah, dan Pergerakan oleh Amy Dempsey, Thames and Hudson, p70)

Lukisan-lukisan dan potret diri Egon Schiele tentu saja menunjukkan pandangan hidup yang kelam; selama karirnya yang singkat ia berada di "barisan depan kesibukan Ekspresionis dengan eksplorasi psikologis". (Sumber kutipan: The Oxford Companion to Western Art, diedit oleh Hugh Brigstocke, Oxford University Press, p681)

Emil Nolde: Batang Pohon Putih

Ketika ia berkembang sebagai seorang pelukis, "penanganan Emil Nolde menjadi lebih longgar dan lebih bebas, seperti yang ia katakan, untuk 'membuat sesuatu terkonsentrasi dan sederhana dari semua kerumitan ini'." (Sumber kutipan: Gaya, Sekolah, dan Pergerakan oleh Amy Dempsey, Thames and Hudson, p71)

Lihat juga:

• Detail Batang Pohon Putih

Detail dari Batang Pohon Putih Emil Nolde

Orang pasti bertanya-tanya apa yang akan dibuat Vincent van Gogh dari lukisan Emil Nolde. Pada tahun 1888 Van Gogh menulis ini kepada saudaranya, Theo:

"Siapa yang akan dicapai untuk melukis figur seperti apa yang telah dicapai Claude Monet untuk lanskap? Namun, Anda harus merasakan, seperti yang saya lakukan, bahwa seseorang seperti itu sedang dalam perjalanan … pelukis masa depan akan menjadi pewarna seperti dari yang belum pernah terlihat. Manet sudah sampai di sana tetapi, seperti yang Anda tahu, kaum Impresionis telah menggunakan warna yang lebih kuat daripada yang dimiliki Manet. "

Lihat Juga: Palet Master: Teknik Monet dari Impresionis: Apa Warna Bayangan?

• Penghakiman Paris: Manet, Meissonier, dan Revolusi Artistik

Vincent van Gogh: The Road Menders

"Hitam absolut tidak benar-benar ada. Tetapi seperti putih, ia hadir dalam hampir setiap warna, dan membentuk variasi abu-abu tanpa akhir - berbeda dalam nada dan kekuatan. Sehingga di alam orang benar-benar tidak melihat yang lain selain nada atau corak itu.

"Hanya ada tiga warna dasar - merah, kuning, dan biru; 'komposit' berwarna oranye, hijau, dan ungu. Dengan menambahkan hitam dan sebagian putih mendapat varietas abu-abu yang tak ada habisnya - abu-abu merah, kuning-abu-abu, biru- abu-abu, hijau-abu-abu, oranye-abu-abu, ungu-abu-abu.

"Tidak mungkin untuk mengatakan, misalnya, berapa banyak abu-abu hijau yang ada; ada variasi yang tak ada habisnya. Tetapi keseluruhan kimia warna tidak lebih rumit dari beberapa aturan sederhana itu. Dan memiliki gagasan yang jelas tentang hal ini bernilai lebih dari 70 warna cat yang berbeda - karena dengan tiga warna utama dan hitam dan putih, seseorang dapat membuat lebih dari 70 nada dan varietas.Warna adalah orang yang tahu sekaligus bagaimana menganalisis warna, ketika melihatnya di alam, dan dapat mengatakan, misalnya: bahwa abu-abu hijau kuning dengan hitam dan biru, dll. Dengan kata lain, seseorang yang tahu bagaimana menemukan abu-abu alam di palet mereka. "

(Sumber kutipan: Surat dari Vincent van Gogh kepada saudaranya, Theo van Gogh, 31 Juli 1882.)

Gustav Klimt: Orchard

Gustav Klimt diketahui telah melukis sekitar 230 lukisan, yang lebih dari 50 adalah lanskap. Tidak seperti banyak lukisan Ekspresionis, lanskap Klimt memiliki ketenangan tentang mereka, dan tidak memiliki warna-warna cerah (atau daun emas) dari lukisan-lukisan sosoknya nanti, seperti Hope II.

"Gairah batin Klimt adalah untuk membuat pemahamannya lebih nyata - berfokus pada apa yang merupakan esensi hal di balik penampilan fisik mereka semata." (Sumber kutipan: Bentang Alam Gustav Klimt , Diterjemahkan oleh Ewald Osers, Weidenfeld dan Nicolson, p12)

Klimt berkata: "Siapa pun yang ingin tahu sesuatu tentang saya - sebagai seorang seniman, satu-satunya yang terkenal - harus melihat dengan cermat gambar-gambar saya dan mencoba melihat di dalamnya apa saya dan apa yang ingin saya lakukan." (Sumber kutipan: Gustav Klimt oleh Frank Whitford, Collins and Brown, p7)

Lihat juga

• Lukisan The Bloch-Bauer Klimt (Sejarah Seni)

Ernst Ludwig Kirchner: Nollendorf Square

"Lukisan adalah seni yang mewakili fenomena perasaan di permukaan bidang. Media yang digunakan dalam seni lukis, untuk latar belakang dan garis, adalah warna … Hari ini fotografi mereproduksi objek dengan tepat. Lukisan, terbebas dari kebutuhan untuk melakukannya, mendapatkan kembali kebebasan aksi … Karya seni lahir dari terjemahan total gagasan pribadi dalam eksekusi. "

- Ernst Kirchner

(Sumber kutipan: Gaya, Sekolah, dan Pergerakan oleh Amy Dempsey, Thames and Hudson, p77)

Wassily Kandinsky: Murnau Street with Women

Lukisan ini adalah contoh bagus dari pengaruh Van Gogh pada kaum Ekspresionis, terutama dalam hal pendekatan emosional terhadap lukisan pemandangan.

"1. Setiap seniman, sebagai pencipta, harus belajar mengekspresikan apa yang merupakan karakteristik pribadi. (Unsur kepribadian.)

"2. Setiap seniman, sebagai anak dari zamannya, harus mengekspresikan apa karakteristik dari zaman ini. (Unsur gaya dalam nilai interiornya, terdiri dari bahasa zaman dan bahasa rakyat.)

"3. Setiap seniman, sebagai pelayan seni, harus mengungkapkan apa yang merupakan ciri khas seni pada umumnya. (Unsur seni murni dan abadi, ditemukan di antara semua manusia, di antara semua orang dan di setiap saat, dan yang muncul di karya semua seniman dari semua bangsa dan di segala usia dan yang tidak mematuhi, sebagai elemen seni yang penting, hukum ruang atau waktu.) "

- Wassily Kandinsky dalam bukunya About the Spiritual in Art dan khususnya in Painting .

Lihat juga:

• Kutipan Artis: Kandinsky

• Profil Kandinsky (Sejarah Seni)

August Macke: Ladang Sayuran

August Macke adalah anggota kelompok Ekspresionis Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Dia terbunuh dalam Perang Dunia Pertama, pada bulan September 1914.

Otto Dix: Matahari Terbit

Otto Dix melayani magang di dekorator interior dari 1905 hingga 1909, sebelum melanjutkan studi di Sekolah Seni dan Kerajinan Dresden hingga 1914, ketika Perang Dunia Pertama dimulai dan ia direkrut.

Egon Schiele: Autumn Sun

Karya Van Gogh dipertunjukkan di Wina pada tahun 1903 dan 1906, menginspirasi seniman lokal dengan teknik inovatifnya. Egon Schiele diidentifikasi dengan kepribadian tragis Van Gogh dan bunga matahari layu dicat seperti versi melankolis bunga matahari Van Gogh.

Vincent van Gogh: Bunga Matahari

"Aku sekarang pada gambar keempat dari bunga matahari. Yang keempat ini adalah sekelompok 14 bunga, dengan latar belakang kuning, seperti kehidupan masih quince dan lemon yang saya lakukan beberapa waktu lalu. Hanya karena jauh lebih besar, ia memberi efek yang agak tunggal, dan saya pikir yang ini dilukis dengan lebih sederhana daripada quince dan lemon … saat ini saya mencoba untuk menemukan sapuan kuas khusus tanpa membungkukkan atau apa pun, hanya stroke yang bervariasi. " (Sumber kutipan: Surat dari Vincent van Gogh kepada saudaranya, Theo van Gogh, dari Arles, c.27 Agustus 1888.)

Gauguin memberitahuku beberapa hari yang lalu bahwa dia telah melihat gambar Claude Monet bunga matahari dalam vas besar Jepang, sangat bagus, tapi - dia lebih suka milikku. Saya tidak setuju - hanya saja saya tidak berpikir saya melemah. … Jika, pada saat aku berumur empat puluh tahun, aku telah melakukan gambar tokoh-tokoh seperti bunga-bunga yang Gauguin bicarakan, aku akan memiliki posisi dalam seni yang sama dengan siapa pun, tidak peduli siapa. Jadi, ketekunan. (Sumber kutipan: Surat dari Vincent van Gogh kepada saudaranya, Theo van Gogh, dari Arles, c. 23 November 1888.)

Detail dari Bunga Matahari Vincent van Gogh

"Salah satu dekorasi bunga matahari di tanah biru kerajaan memiliki 'halo', artinya setiap objek dikelilingi oleh cahaya warna komplementer dari latar belakang yang menjadi dasarnya." (Sumber kutipan: Surat dari Vincent van Gogh kepada saudaranya, Theo van Gogh, dari Arles, c.27 Agustus 1888)