Ada dua gaya lukisan klasik yang terkait dengan Old Masters: sfumato dan chiaroscuro. Kedua gaya ini sama seperti keju dan kapur. Tetapi banyak orang masih bingung antara dua teknik ini, dan seniman mana yang memanfaatkan gaya ini.
Sfumato dan Leonardo da Vinci
Sfumato mengacu pada gradasi halus nada yang digunakan untuk mengaburkan tepi tajam dan menciptakan sinergi antara cahaya dan bayangan dalam sebuah lukisan. Sebagaimana Ernst Gombrich, salah satu sejarawan seni paling terkenal di abad ke-20, menjelaskan "miliknya adalah penemuan Leonardo yang terkenal … garis yang kabur dan warna-warna lembut yang memungkinkan satu bentuk untuk bergabung dengan yang lain dan selalu meninggalkan sesuatu untuk imajinasi kita."
Leonardo da Vinci menggunakan teknik sfumato dengan penguasaan yang luar biasa. Dalam lukisannya yang paling terkenal, Mona Lisa, aspek-aspek misterius dari senyumnya telah dicapai dengan tepat dengan metode ini, dan pemirsa dibiarkan mengisi detailnya.
Bagaimana tepatnya, bagaimana Leonardo mencapai efek sfumato? Untuk lukisan itu secara keseluruhan, ia memilih serangkaian nada tengah yang menyatukan, terutama warna biru, hijau, dan bumi, yang memiliki tingkat saturasi yang serupa. Dengan menghindari warna-warna yang paling terang untuk benderang-benderangnya, yang dapat memecah persatuan, dengan demikian nada pertengahan menciptakan rasa yang lembut pada gambar. Leonardo da Vinci dikutip mengatakan "kalau Anda ingin membuat potret, melakukannya dalam cuaca yang membosankan, atau saat malam tiba. "
Sfumato mengambil lukisan satu langkah lebih jauh. Jauh dari titik fokus gambar, nada tengah menyatu dengan bayangan dan warna menghilang ke dalam gelap monokromatik, hampir sama dengan efek gambar foto dengan rentang fokus yang ketat. Sfumato membuat pilihan ideal ketika pengasuh potret merasa malu oleh kerutan.
Chiaroscuro dan Rembrandt
Dibandingkan dengan Leonardo da Vinci, lukisan Caravaggio, Correggio, dan Rembrandt memiliki pendekatan yang terang-terangan terhadap cahaya dan bayangan. Fokus lukisan itu diterangi, seolah-olah dalam sorotan, sementara bidang di sekitarnya gelap dan suram - berat, cokelat terbakar menyatu menjadi hitam. Ini adalah chiaroscuro, secara harfiah "terang-gelap", suatu teknik yang digunakan untuk efek besar untuk menciptakan kontras dramatis. Rembrandt sangat mahir dalam teknik ini.
Efeknya dibuat menggunakan glasir coklat transparan berurutan. Warna coklat Renaissance umumnya dibuat dari pigmen tanah liat, seperti sienna dan umber. Sienna mentah sedikit lebih gelap dari oker kuning. Sienna yang terbakar memiliki warna cokelat kemerahan. Umber adalah tanah liat yang secara alami berwarna coklat kekuningan-coklat. Banyaknya bakaran berwarna coklat gelap. Selama Renaissance akhir, beberapa seniman Renaissance mencoba cokelat lainnya seperti bitumen, yang berbasis tar, atau kayu beech terbakar (bistro), tetapi ini menyebabkan masalah dalam lukisan Old Master karena residu merembes melalui kanvas.
Anda dapat membuat efek chiaroscuro menggunakan glasir Banyaknya dibakar (atau Banyaknya untuk lukisan yang lebih hangat). Ingatlah bahwa untuk menyentuh highlight di dekat area bayangan yang gelap, hangatkan warnanya. Tambahkan sedikit merah ke dalam campuran untuk menggantikan efek pendinginan dari kegelapan di sekitarnya.
Diperbarui oleh Lisa Marder.
Sumber:
Kamus Collins, "Kamus Inggris Collins, " Edisi ke-7, HarperCollins UK, Juni 2015, UK
EM Gombrich, "The Story of Art, " Edisi ke-16, Phaidon Press, April 1995, NY
Philip Ball, "Bumi Cerah: Penemuan Warna, " Vintage Books USA, Mei 2008, NY
