Rembrandt palet dan teknik master tua

Rembrandt menciptakan potretnya yang khas dengan palet kecil warna yang didominasi oleh nada tanah yang gelap dan highlight emas. Dia adalah master chiaroscuro, istilah Italia untuk gaya menggunakan cahaya yang kuat dan bayangan tebal untuk menciptakan kedalaman dalam lukisan dan pusat perhatian. Rembrandt menggunakannya untuk menekankan wajah dan tangan dalam potretnya; apa yang dikenakan oleh rakyatnya dan latar belakang mereka tidak begitu penting, menyatu dengan latar belakang yang gelap.

Cara Membuat Palet Rembrandt Modern

Versi modern palet Rembrandt harus mencakup semua warna ini: oker kuning, sienna terbakar, banyak terbakar, putih, hitam, dan merah kecoklatan atau merah jambu seperti merah kadmium. "Hancurkan" warnanya dengan mencampurkannya - Rembrandt dikenal karena campurannya yang kompleks dan bukan warna mentah (padanan kami langsung dari tabung). Untuk mendapatkan warna abu-abu kebiruan, ia mencampurkan arang bubuk menjadi cat putih. Rembrandt bekerja di tanah yang berwarna, tidak pernah putih. Dia menggunakan sebagian besar abu-abu atau coklat keabu-abuan; ini menjadi lebih gelap saat dia bertambah tua.

Membuat layer atau ground pertama

Rembrandt mengerjakan panel kayu dan kanvas. Metode bersejarahnya mencakup petunjuk tentang cara mereproduksi tanah berwarna yang mendasari lukisan gelapnya yang kaya.

"Lapisan pertama primer untuk panel adalah lem-chalk gesso, yang diampelas untuk menghaluskan ketidakteraturan permukaan panel, kemudian lapisan timah putih dalam minyak biji rami, dengan sejumlah kecil Umber ditambahkan, mungkin untuk mempercepat pengeringan, ditutupi dengan imprimatura cokelat transparan, yang menciptakan karakteristik cahaya keemasan dari karyanya. Sebagian besar kanvasnya dipoles dengan tanah ganda, lapisan pertama adalah oker oranye merah, mungkin untuk mengisi tekstur kanvas, kemudian dilapis dengan abu-abu muda yang hangat yang terbuat dari lootwit (timah putih dengan kapur, tanah dengan minyak biji rami), arang, Umber Mentah, dan berbagai warna tanah lainnya. "

Bangunan Di Atas Pangkalan Ini

Rembrandt mungkin telah terkungkung dalam pilihan warna, tetapi tidak ada yang dapat dikekang tentang cara impasto yang diterapkannya, terutama kemudian dalam kariernya.

Di awal karirnya, dia mulai membangun bagian-bagian buram di lampu-lampu yang lebih berat, dan mengirimnya untuk mengambil lilitan fisik permukaan yang terang dari subjeknya, terutama tekstur kulit subjek pria, termasuk dirinya sendiri. Bagaimana tepatnya ia menciptakan tekstur ini tidak diketahui. Ini dapat diduplikasi atau diperkirakan dengan membangun lapisan cat yang agak tebal, kemudian melewati sikat lembut di permukaan saat masih basah. Tampaknya Rembrandt mulai melapisi glas merah di atas bagian-bagian bertekstur ini ketika kering, lalu menyekanya dengan lap, meninggalkan jejak yang tersisa di titik rendah untuk menciptakan tekstur daging kasar yang bahkan lebih meyakinkan.

Seniman Belanda Arnold Houbraken, yang merupakan murid murid di Rembrandt mengomentari ketebalan yang dengannya ia meletakkan warna-warna yang mengatakan bahwa warnanya “ sangat penuh muatan sehingga Anda dapat mengangkatnya dari lantai dengan hidungnya. ” Rembrandt mengembangkan lukisannya di atas kanvas, bergerak di sekitar cat meskipun sangat tebal. Efek yang Anda kejar disebut sprezzatura, atau "kelalaian nyata". Betapa sederhananya Rembrandt membuatnya terlihat!