Piano, paling sering dilihat sebagai p pada lembaran musik, memengaruhi dinamika (atau volume) dari komposisi musik dan merupakan indikasi untuk bermain dengan lembut - lebih keras daripada pianissimo (pp), tetapi lebih lembut daripada piano mezzo.
Komposer sering mengatur potongan-potongan dengan decrescendos menjadi nada piano yang berkelanjutan, yang perlahan-lahan membangun kembali ke volume reguler untuk penekanan pada tema, nada, atau suasana tertentu dari keseluruhan lagu. Piano (p) sering dianggap sebagai instruksi umum, yang sangat bergantung pada konteks bagian yang dideskripsikan untuk menentukan volume aktual yang dibutuhkan, dan sebagai hasilnya, pianissimo biasanya dianggap berasal dari bagian yang dimaksudkan untuk menjadi sangat sunyi. penting konteks bagian sekitarnya.
Piano adalah kebalikan dari forte (f), dan dalam musik Prancis, orang mungkin merujuk pada anotasi dinamis sebagai penggandaan atau gand dan komposer Jerman akan mengetahui volume ini sebagai leise, tetapi biasanya dilambangkan sebagai p pada lembaran musik sebagai bahasa. suara adalah yang universal (berdasarkan bahasa Latin).
Dinamika Orkestra
Ketika mengatur komposisi lengkap yang menampilkan berbagai instrumen, komposer harus mempertimbangkan volume masing-masing instrumen karena berkaitan dengan yang lain. Karena beberapa instrumen secara alami lebih keras daripada yang lain, bahkan ketika bermain dengan lembut, perhatian khusus harus diberikan pada tanda tangan dinamis yang harus digunakan di setiap bagian dari karya tersebut dengan pertunjukan instrumen.
Selama solo tanduk Perancis yang tenang namun misterius, misalnya, seorang pemain tuba mungkin diperintahkan untuk memainkan pianissimo (pp) alih-alih piano (p), yang membuat nada tuba setenang mungkin sambil tetap membuat lambat, nyaris sunyi mundur dengan suara lembut tanduk Prancis; sementara itu, instrumen yang bahkan lebih tenang seperti seruling mungkin diperintahkan untuk bermain pada volume normal karena output alami mereka jauh lebih rendah daripada tanduk Perancis.
Mampu secara instan menginstruksikan pemain untuk menenangkan instrumen mereka dan menyelaraskan dengan volume satu sama lain sangat penting untuk menciptakan kinerja yang hebat secara keseluruhan, dan menggunakan dinamika piano adalah cara yang baik untuk menciptakan beberapa momen kaya dalam pengaturan musik.
Crescendos, Decrescendos, dan Dinamika Lainnya
Saat menyusun aransemen musik, jepit rambut digunakan untuk menunjukkan crescendos dan decrescendos atas atau di bawah serangkaian catatan atau tindakan; instruksi ini memberitahu musisi untuk bermain lebih keras (crescendo) atau lebih lembut (decrescendo) sepanjang perkembangan catatan, dan seringkali mereka diikuti oleh instruksi untuk bermain piano atau keahlian, yang menunjukkan jumlah volume yang harus dinaikkan atau diturunkan bagian itu.
Terkadang, komposer juga akan menggunakan penanda dinamis ekstra untuk instruksi spesifik terkait volume; ini termasuk piano, forte, mezzo-piano dan mezzo-forte, più piano dan forte, pianissimo dan pianississimo, dan fortissimo dan fortississimo. Dinamika ini sering bergantung pada volume kontekstual (pi means piano berarti "lebih lembut") dan dapat melakukan banyak hal untuk dengan cepat menginstruksikan musisi untuk bermain pada volume yang kondusif untuk suasana hati sebuah karya.
Dengan menggabungkan crescendos atau decrescendos dengan dinamika ini, musisi dapat dengan mudah menilai tingkat volume yang sesuai untuk dinaikkan atau diturunkan ketika memainkan langkah-langkah yang ditandai dari suatu pengaturan. Belajar bermain dari piano ke keahlian dan di mana-mana di antaranya adalah bagian penting dari menjadi seorang musisi, dan memahami simbol-simbol yang mewakili dinamika ini sangat penting untuk membaca lembaran musik.
