Wajah adalah subjek favorit bagi para seniman, tetapi keinginan kita akan realisme berarti bahwa kita terlalu sering menggunakan penelusuran atau kita menjadi terobsesi dengan detail foto-realis. Ini menghasilkan kehilangan sentuhan kreatif dan kepribadian yang dapat ditawarkan oleh gambar bebas.

Dalam pelajaran menggambar dari kartunis Ed Hall, Anda akan belajar cara menggambar wajah secara bebas dari kehidupan atau foto. Ini memungkinkan kepribadian artistik Anda, serta kepribadian subjek, untuk bersinar melalui sketsa Anda.

Sementara potret fotografer menekankan detail permukaan halus, potret sketsa menghargai kombinasi garis dan nada. Anda akan menggunakan kontur dan kontur silang untuk menggambarkan bentuk. Pembuatan tanda yang ekspresif dianjurkan. Menggambar secara bebas membuat potret Anda menjadi hidup.

Anda dapat menyalin pelajaran Ed dengan tepat atau menggunakannya sebagai panduan untuk menggambar potret dari foto favorit Anda sendiri.

Mulailah membuat Sketsa Struktur Kepala

Kami akan mulai dengan mengupas bentuk dasar kepala - dua oval yang tumpang tindih. Bentuk oval utama memberi kita bentuk wajah, sementara bentuk oval sekunder menggambarkan bagian belakang kepala.

Posisi tepat dari oval Anda mungkin bervariasi, tergantung pada sudut kepala pengasuh Anda. Jadi amati dengan cermat dan abaikan detail fitur untuk saat ini. Coba lihat saja bentuk utama kepala.

Selanjutnya, kami membuat 'catatan' ke mana fitur akan menggunakan garis konstruksi. Lakukan ini dengan menggambar garis mata, pangkal hidung, dan lokasi umum mulut.

Selain itu, berhati-hatilah saat ini untuk memastikan penempatan telinga dengan benar. Potret yang indah dapat dengan mudah dirusak oleh telinga yang salah tempat.

Telinga biasanya akan jatuh di mana dua oval Anda yang tumpang tindih bersilangan. Ini juga berhubungan dengan tempat tulang rahang terhubung ke bagian atas tengkorak. Bagian ini sangat penting! Sedikit perhatian ekstra dengan langkah ini akan membantu Anda membuat gambar yang bagus.

Memahat Pesawat Wajah Dengan Cahaya dan Bayangan

Sekarang kita mulai 'mencari' berbagai pesawat yang melintasi wajah. Pencahayaan yang baik sangat membantu pada tahap ini, karena cahaya alami yang miring akan menekankan pada pesawat.

Mencari bagaimana bayangan jatuh untuk membuat pesawat mirip dengan bekerja seperti seorang pematung. Bayangkan bahwa Anda sedang mengukir wajah dan bukannya kurva lembut, Anda memiliki tepi yang keras. Ini akan dilunakkan nanti.

Terlalu banyak orang lupa bahwa ketika cahaya melintasi bidang, itu menciptakan bentuk. Bentuk-bentuk ini adalah blok bangunan dari gambar yang bersuara struktural dan "sculptural". Semuanya memiliki bidang: rambut, tulang pipi, rongga mata, dahi, dll.

Gambarlah bidang-bidang sebagai bentuk dan Anda sedang dalam perjalanan untuk memahami bentuk kiasan.

Menetapkan Nilai dalam Sketsa

Hingga saat ini, kami telah menggunakan garis untuk membuat bentuk planar melintasi potret. Sekarang beberapa nilai dapat ditambahkan.

Saya telah menggunakan pensil tukang kayu - ini adalah alat yang berguna untuk dengan cepat menciptakan area bernilai besar. Menerapkan lebih banyak tekanan menciptakan nada yang lebih dalam pada bayangan atau saat bentuk berubah.

Bekerja dengan Garis dan Kontur

Kami terus mengembangkan nilai nada, menggunakan ujung pensil tukang kayu untuk mendapatkan garis yang lebih halus atau untuk menegakkan kembali garis tersebut. Ini bekerja sangat baik untuk menggambar rambut tunggal atau untuk memilih garis kontur.

Pada dasarnya, saya mencoba memahat gambar dengan menggunakan berat garis yang bervariasi dan dengan 'mendorong' dan 'menarik' ruang menggunakan garis pensil.

Shading the Face With Pencil

Gambarnya berkembang dengan baik, tetapi pensil tukang kayu tidak mendapatkan nilai nada gelap seperti yang saya inginkan. Ini adalah waktu untuk memperkenalkan pensil grafit 4B untuk mendorong orang kulit hitam dan membuat ruang lebih dalam di area bayangan.

Untuk membuat ruang yang sangat gelap di sekitar gambar, yang terbaik adalah menggunakan blok grafit gelap untuk menaungi tahap akhir.

Catatan Cepat Tentang Pensil

Pensil artis tidak semuanya sama dan ada banyak yang bisa dipilih. Jika Anda tidak yakin, lakukan beberapa bacaan tentang pensil grafit dan bahan gambar lainnya. Beberapa percobaan akan membantu Anda memutuskan mana yang terbaik untuk Anda.

Untuk latihan ini, pensil 3b atau 6b adalah alternatif yang baik untuk membuat sketsa utama. Pensil tanpa kayu adalah pengganti yang bagus untuk blok grafit saat menutupi area yang lebih besar.

Menilai Sketsa yang Sedang Berjalan

Berguna sejenak untuk menilai kemajuan Anda dari waktu ke waktu. Sangat mudah untuk membuat sketsa terlalu banyak, dan sebagian dari triknya adalah mengetahui kapan harus berhenti!

Saya bisa mempertimbangkan gambar selesai pada saat ini. Namun, pengaturan gambar di lingkungan yang gelap seperti di foto dapat membuat sisa nilai jatuh ke tempatnya.

Memblokir di Latar Belakang

Dengan menggunakan blok grafit, mulailah untuk memblokir nilai di sekitar dan di belakang gambar. Pada saat yang sama, cari tempat-tempat di mana nilai gelap digemakan pada gambar. Jika Anda menemukan nilai yang relatif gelap di lipatan atau celah bayangan yang dalam, pastikan untuk menggelapkan area itu juga.

Berhati-hatilah untuk tidak menekan terlalu keras dalam nilai-nilai gelap. Grafit bisa menjadi sangat mengkilap atau berlilin dan memantulkan terlalu banyak cahaya jika Anda mengerjakan terlalu banyak area ini.

Menyelesaikan Sketsa di Photoshop

Dipindai ke Photoshop, saya menggunakan filter> sharpen> smart sharpen tool untuk membuka garis pensil, memotong, dan menyimpan gambar.

Jenis sketsa ini biasanya hanya membutuhkan waktu sekitar satu jam untuk selesai. Waktu Anda mungkin lebih lama, tetapi jika Anda terus berlatih, kecepatan Anda akan lebih cepat dan Anda akan menjadi lebih akurat. Ingatlah bahwa latihan adalah kunci untuk perkembangan seorang seniman, jadi teruslah melakukannya.