$config[ads_header] not found

Makna jenis-jenis tekstur musik

Daftar Isi:

Anonim

Kain hanyalah salah satu dari banyak bahan yang kami uraikan memiliki tekstur. Itu bisa tebal atau tipis, mengkilap atau kusam, kasar atau halus. Kami juga menggunakan tekstur kata dengan cara yang sama ketika menggambarkan kombinasi tempo tertentu, melodi, dan harmoni dalam sebuah karya musik. Komposisi dapat digambarkan sebagai "padat, " yang berarti ia memiliki banyak lapisan instrumen, atau "tipis, " yang berarti dibedakan oleh satu lapisan, baik suara atau iringan instrumental. Pelajari bagaimana tekstur digunakan dalam komposisi dan bagaimana lapisan ini terkait:

Monofonik

Jenis komposisi ini dibedakan dengan penggunaan garis melodi tunggal. Contohnya adalah plainchant atau plainsong, bentuk musik gereja abad pertengahan yang melibatkan nyanyian. Plainchant tidak menggunakan iringan instrumental apa pun. Sebaliknya, ia menggunakan kata-kata yang dinyanyikan. Itu sekitar tahun 600 ketika Paus Gregorius Agung (juga dikenal sebagai Paus Gregorius 1) ingin mengkompilasi semua jenis nyanyian yang berbeda menjadi satu koleksi. Kompilasi ini nantinya dikenal sebagai Nyanyian Gregorian.

Seorang komposer terkenal dari lagu-lagu monofonik abad pertengahan adalah biarawan Prancis abad ke-13 Moniot d'Arras, yang temanya bersifat pastoral dan religius.

Heterofonik

Tekstur ini paling baik digambarkan sebagai bentuk monophony, di mana satu melodi dasar dimainkan atau dinyanyikan oleh dua atau lebih bagian secara bersamaan dalam ritme atau tempo yang berbeda. Heterophony adalah ciri dari banyak bentuk musik non-Barat, seperti musik Gamelan Indonesia atau Gagaku Jepang.

Polifonik

Tekstur musik ini mengacu pada penggunaan dua atau lebih garis melodi, yang berbeda satu sama lain. French chanson, lagu polifonik yang awalnya untuk dua hingga empat suara, adalah contohnya. Polifoni dimulai ketika penyanyi mulai berimprovisasi dengan melodi paralel, dengan penekanan pada interval keempat (ex. C ke F) dan kelima (ex. C ke G). Ini menandai dimulainya polifoni, di mana beberapa garis musik digabungkan. Ketika penyanyi terus bereksperimen dengan melodi, polifoni menjadi lebih rumit dan kompleks. Perotinus Magister (juga disebut Perotin Agung) diyakini sebagai salah satu komposer pertama yang menggunakan polifoni dalam komposisinya, yang ia tulis pada akhir tahun 1200-an. Komposer abad keempat belas Guillaume de Machaut juga membuat karya polifonik.

Biphonic

Tekstur ini mengandung dua garis yang berbeda, yang lebih rendah mempertahankan nada atau nada konstan (sering digambarkan sebagai suara droning), dengan garis lainnya menciptakan melodi yang lebih rumit di atasnya. Dalam musik klasik, tekstur ini adalah ciri khas dari nada pedal Bach. Tekstur Biphonic juga ditemukan dalam komposisi musik pop kontemporer seperti Donna Summer "I Feel Love".

Homofonik

Jenis tekstur ini mengacu pada melodi utama disertai dengan akord. Selama periode Baroque, musik menjadi homofonik, artinya didasarkan pada satu melodi dengan dukungan harmonis yang berasal dari pemain keyboard. Komposer keyboard modern yang karyanya memiliki tekstur homofonik termasuk komposer Spanyol Isaac Albéniz dan "King of Ragtime, " Scott Joplin. Homofoni juga terbukti ketika musisi bernyanyi sambil menemani diri mereka sendiri dengan gitar. Banyak dari musik jazz, pop, dan rock masa kini, misalnya, homofonik.

Makna jenis-jenis tekstur musik