Apa yang sebenarnya dilakukan seniman dalam kehidupan nyata? Televisi sering menggambarkan seniman yang duduk-duduk di kedai-kedai kopi melakukan percakapan yang mendalam dan bermakna, atau berceloteh tentang pakaian yang menarik di galeri seni, atau mengalami gangguan saraf yang dramatis, biasanya berhubungan dengan narkoba dan alkohol.

Memang benar bahwa kadang-kadang Anda akan menemukan artis melakukan hal-hal ini. Namun, sebagian besar waktu mereka akan berada di tempat yang benar-benar mereka butuhkan - di studio mereka membuat karya seni.

Artis Membuat Seni

Membuat seni adalah hal terpenting yang dilakukan seniman. Tugas utama mereka adalah menciptakan seni pilihan mereka.

Ini mungkin termasuk instalasi, patung, lukisan, gambar, tembikar, pertunjukan, foto, video, atau media lainnya. Beberapa seniman memasukkan sejumlah medium yang berbeda ke dalam karya mereka.

Seni dapat mengambil banyak bentuk, tetapi dengan pengecualian seni konseptual, seni adalah ekspresi dari suatu gagasan dalam semacam bentuk fisik. Seniman perlu bekerja secara konsisten dan menghasilkan tubuh karya berkualitas sehingga sebagian besar waktu mereka dihabiskan di studio untuk melakukan hal itu.

Artis Berpikir Tentang Dunia

Seniman bukanlah mesin fotokopi manusia. Mereka membuat karya seni karena suatu alasan, dan mencoba berbagi ide dan visi mereka dengan orang lain.

Seniman menghabiskan sedikit waktu mengamati dunia di sekitar mereka. Mereka merenungkan hal-hal, orang, politik, alam, matematika, sains, dan agama. Mereka mengamati warna, tekstur, kontras, dan emosi.

Beberapa seniman memang berpikir secara visual. Mereka mungkin ingin membuat lukisan yang menunjukkan keindahan pemandangan atau wajah seseorang yang menarik. Beberapa seni mengeksplorasi kualitas formal media, menunjukkan kekerasan batu atau getaran warna.

Seni dapat mengekspresikan emosi, dari kegembiraan dan cinta ke kemarahan dan keputusasaan. Beberapa seni mengacu pada ide-ide abstrak, seperti urutan atau pola matematika.

Semua interpretasi ini membutuhkan pemikiran. Lain kali Anda melihat seorang seniman duduk di kursi yang nyaman dan menatap ke luar angkasa, itu belum tentu mereda. Mereka mungkin benar-benar bekerja.

Artis Baca, Tonton, dan Dengar

Mampu memikirkan dan berbagi wawasan tentang dunia berarti belajar sebanyak yang Anda bisa. Karena itu, seniman menghabiskan banyak waktu untuk meneliti dan membenamkan diri dalam budaya.

Inspirasi ada di mana-mana dan berbeda untuk setiap artis. Namun, sebagian besar memiliki penghargaan atas luasnya pengetahuan dan pengejaran kreatif orang lain.

Membaca buku, majalah, dan blog, menonton film, mendengarkan musik - ini penting bagi kebanyakan seniman.

Serta membaca tentang seni itu sendiri, seniman terbuka untuk ide-ide dari banyak sumber. Mereka dapat mempelajari jurnal sains atau acara TV tentang alam, buku puisi, novel klasik, dan bioskop asing, atau budaya pop dan filsafat. Mereka menambahkan pengetahuan ini ke apa yang mereka ketahui tentang teknik dan keterampilan kreatif mereka untuk membuat pekerjaan mereka.

Artis Membagikan Seni Mereka

Bagian dari menjadi seorang seniman adalah memiliki penonton untuk dilihat dan, semoga, membeli karya seni. Secara tradisional, ini berarti menemukan agen atau dealer yang membantu mengatur pameran karya seni Anda di galeri.

Untuk seorang seniman yang baru muncul, jalan ini sering kali melibatkan pengaturan pertunjukan di ruang-ruang yang tidak konvensional seperti kafe atau menggeluti pekerjaan mereka ke pameran seni. Banyak juga yang membingkai pekerjaan mereka sendiri untuk menghemat uang dan tugas-tugas duniawi seperti keterampilan pertukangan dasar bisa sangat berguna.

Media kontemporer telah membuka banyak jalan bagi para seniman, dengan situs web komunitas seni, halaman web pribadi, dan media sosial. Namun, penting untuk tidak hanya hidup online - kancah seni lokal Anda masih menawarkan banyak peluang.

Mempamerkan dan menjual juga melibatkan banyak promosi diri. Seniman harus memasarkan diri mereka sendiri, terutama jika mereka tidak memiliki perwakilan. Ini mungkin termasuk blogging atau melakukan wawancara surat kabar dan radio untuk mempromosikan pekerjaan mereka. Ini juga melibatkan menemukan tempat untuk memamerkan dan merancang materi pemasaran seperti kartu nama.

Cukup sering, Anda akan menemukan bahwa para seniman pandai berbagai tugas bisnis dan produksi dasar. Ini sering karena kebutuhan dan merupakan sesuatu yang mereka ambil saat mereka maju dalam karir mereka.

Artis Adalah Bagian dari Komunitas

Seni tidak bisa selalu menjadi petualangan serigala sendirian. Seperti yang pernah dikatakan oleh seorang dosen, "Anda tidak dapat membuat karya seni dalam ruang hampa." Banyak seniman telah menemukan ini sangat benar, itulah sebabnya komunitas seni sangat penting.

Manusia berkembang dalam interaksi dan memiliki kelompok sebaya yang berbagi cita-cita kreatif Anda benar-benar dapat membantu mempertahankan kreativitas Anda.

Artis saling mendukung satu sama lain dalam berbagai cara. Mereka dapat menghadiri pembukaan galeri dan acara seni, saling membantu dalam promosi, atau sekadar berkumpul untuk minum kopi atau makan malam untuk bersosialisasi. Anda juga akan menemukan seniman mengumpulkan dana untuk amal, mengajar, dan menyelenggarakan lokakarya dan sesi kritik.

Banyak seniman juga memilih untuk bekerja di ruang studio bersama atau bergabung dengan galeri koperasi. Semua ini memenuhi kebutuhan akan interaksi sosial, yang mendorong proses kreatif. Ini juga menunjukkan kepada orang lain bahwa seniman saling mendukung dan mempromosikan komunitas seni yang sehat kepada masyarakat umum.

Artis Menyimpan Buku

Dalam tugas apa pun yang kami lakukan, kami menghasilkan dokumen. Untuk menjadi seniman yang sukses, Anda harus menguasai dasar-dasar keuangan dan organisasi dan tahu bagaimana melakukan pembukuan dasar tentang pendapatan dan pengeluaran.

Seniman perlu tahu tentang pajak dan hukum bisnis di negara, negara bagian, dan negara mereka. Mereka perlu mengatur asuransi, mengajukan hibah, membayar tagihan, dan melacak faktur, dan menyimpan catatan galeri dan kompetisi yang telah mereka kirimkan juga.

Ini tentunya sisi yang kurang glamor dari menjadi seorang seniman, tetapi itu adalah bagian dari pekerjaan. Karena orang-orang kreatif dapat merasa kesulitan untuk diatur, mereka perlu memberi perhatian ekstra untuk mengembangkan kebiasaan manajemen yang baik.

Banyak seniman mengambil keterampilan ini saat mereka pergi. Beberapa juga mendapatkan bantuan untuk tugas-tugas tertentu dari akuntan, asisten, atau peserta magang. Menjadi artis yang bekerja berarti Anda memiliki bisnis dan itu membutuhkan banyak tugas yang belum tentu kita nikmati. Namun, itulah yang harus dilakukan untuk menikmati kehidupan menciptakan seni.