Diptych (diucapkan dip-tick) adalah karya seni yang dibuat dalam dua bagian. Ini bisa berupa lukisan, gambar, foto, ukiran, atau karya seni datar lainnya. Format gambar dapat berupa lanskap atau potret dan dua bagian biasanya memiliki ukuran yang sama. Jika seorang seniman menambahkan panel ketiga, itu akan menjadi triptych.

Menggunakan Diptych dalam Seni

Diptychs telah menjadi pilihan populer di kalangan seniman selama berabad-abad. Biasanya, dua panel terkait erat satu sama lain, meskipun diptych juga dapat digunakan untuk satu bagian yang dilanjutkan di atas dua panel terpisah. Misalnya, seorang pelukis lanskap dapat memilih untuk melukis pemandangan di dua panel yang kemudian ditampilkan bersama.

Dalam kasus lain, kedua panel mungkin memiliki perspektif berbeda tentang subjek yang sama atau berbagi warna atau komposisi dengan subjek berbeda. Contoh umum dari ini adalah potret yang dilukis dari pasangan yang sudah menikah, dengan satu orang di setiap panel, menggunakan teknik dan palet warna yang sama. Diptychs lain mungkin berfokus pada konsep-konsep yang kontras, seperti hidup dan mati, bahagia dan sedih, atau kaya dan miskin.

Variasi Struktural

Secara tradisional, diptych berengsel seperti buku yang bisa dilipat. Dalam seni modern, seniman biasa membuat dua panel terpisah yang dirancang untuk digantung satu sama lain. Artis lain dapat memilih untuk membuat ilusi diptych pada satu panel. Ini dapat dilakukan dengan beberapa cara, termasuk garis yang dicat untuk membagi potongan atau tikar tunggal dengan dua jendela yang dipotong.

Sejarah Diptych

Kata diptych berasal dari bahasa Yunani root " dis, " yang berarti "dua, " dan " ptykhe, " yang berarti "lipatan." Awalnya, nama itu digunakan untuk merujuk pada tablet tulisan lipat yang digunakan pada zaman Romawi kuno. Dua papan - umumnya kayu, tetapi juga tulang atau logam - disatukan dan wajah bagian dalamnya ditutupi lapisan lilin, yang bisa ditulisi.

Pada abad-abad kemudian, diptych menjadi cara yang umum untuk menampilkan kisah-kisah keagamaan atau untuk menghormati orang-orang kudus dan tokoh-tokoh penting lainnya. Engsel membuatnya menjadi altarpieces yang mudah dibawa-bawa dan mencegah kerusakan pada karya seni.

British Museum mengkategorikan ini sebagai "peralatan keagamaan / ritual" dan mereka membentang selama berabad-abad dalam budaya di seluruh dunia, termasuk agama Buddha dan Kristen. Banyak dari potongan-potongan ini, seperti satu diptych abad ke-15 yang menampilkan Santo Stefanus dan Santo Martinus, diukir dalam gading atau batu.

Contoh-contoh Diptych dalam Seni Klasik

Ada banyak contoh diptych dalam seni klasik. Potongan-potongan yang selamat dari masa-masa awal sangat langka dan paling sering diadakan di koleksi museum terbesar di dunia.

The Wilton Diptych adalah karya yang menarik dari sekitar tahun 1396. Ini adalah bagian dari apa yang tersisa dari koleksi karya seni Raja Richard II dan bertempat di The National Gallery di London. Dua panel kayu ek disatukan oleh engsel besi. Lukisan itu menggambarkan Richard sedang dipersembahkan oleh tiga orang kudus kepada Perawan Maria dan Anak. Seperti biasa, sisi berlawanan dari diptych juga dicat. Dalam hal ini, dengan lambang dan rusa putih (rusa jantan), keduanya melambangkan Richard sebagai pemilik dan penerima penghargaan.

Dengan cara yang serupa, Louvre di Paris, Prancis mengadakan diptych menarik oleh seniman Jean Gossaert (1478-1532). Karya ini, berjudul "Diptych of Jean Carondelet" (1517), menampilkan seorang ulama Belanda dengan nama Jean Carondelet yang berseberangan dengan "Perawan dan Anak." Kedua lukisan itu memiliki skala yang sama, palet warna, dan suasana hati dan tokoh-tokohnya saling berhadapan.

Yang lebih menarik adalah sisi belakang, yang menampilkan lambang ulama di satu panel dan tengkorak dengan rahang terkilir di sisi lainnya. Ini adalah contoh yang mencolok dari seni vanitas dan sering ditafsirkan sebagai komentar tentang moralitas dan kondisi manusia, menyinggung fakta bahwa bahkan orang kaya pun harus mati.

Contoh Modern dari Diptych

Salah satu diptych yang lebih terkenal dalam seni modern adalah "Marilyn Diptych" (1962, Tate) oleh Andy Warhol (1928–1987). Karya itu menggunakan potret Marilyn Monroe yang terkenal yang sering digunakan Warhol dalam cetakan layarnya.

Satu panel enam kali sembilan kaki menggambarkan pengulangan yang sempurna dari aktris dalam warna penuh sementara yang lain dalam kontras hitam dan putih tinggi dengan cacat yang jelas dan disengaja. Menurut Tate, karya itu memainkan tema berkelanjutan seniman "kematian dan sekte selebriti."

Sumber

• "'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962." Tate.
• Royal Holloway dan Institut Riset Sejarah (IHR), Universitas London. "The Wilton Diptych." The Wilton Diptych (Potret Richard II)
• “Kerjakan Diptych dari Jean Carondelet.” Diptych dari Jean Carondelet | Museum Louvre | Paris