Musik rakyat pada dasarnya adalah "cerita rakyat musik". Cerita rakyat, tentu saja, terdiri dari cerita dan budaya kelompok orang tertentu. Kelompok ini bisa sekhusus keluarga, atau seluas negara (atau dunia, jika Anda benar-benar ingin menjadi esoteris).
Dalam arti luas, musik rakyat adalah musik yang dimainkan dan dibagikan di antara orang-orang. Tentu saja, itu akan mencakup semua musik, semuanya. Dan, karena manusia cenderung mengatur berbagai hal dalam kelompok, masuk akal untuk mempersempit deskripsi.
Secara tradisional, definisi yang lebih spesifik adalah bahwa musik rakyat telah merujuk pada lagu-lagu yang telah beredar dan tetap relevan di seluruh generasi. Beberapa orang telah mencatat bahwa lagu daerah adalah lagu yang kita semua tahu (setidaknya sebagian). Ini adalah lagu-lagu yang kita tidak harus tahu dari mana asalnya, atau ketika kita mempelajarinya.
Contoh:
- Lagu kebangsaan
- "Tanah Ini Adalah Tanahmu"
- "Kita akan mengatasi"
- "Cahaya Tambang Kecil Ini"
- Lagu Alfabet
- "Old MacDonald Had a Farm"
- "Aku Sudah Bekerja di Kereta Api"
- "Wabash Cannonball"
- "Kamu adalah matahariku"
Seperti yang Anda lihat, beberapa di antaranya adalah lagu tentang negara kita, beberapa adalah lagu yang membantu kita belajar tentang dunia ketika kita masih anak-anak, yang lain adalah lagu tentang melakukan pekerjaan, atau lagu pemberdayaan bersama.
Ketika Anda mulai mempertimbangkan lagu-lagu daerah yang Anda tahu, mungkin Anda menjadi sadar akan cara Anda belajar tentang dunia, dan bagaimana pandangan dunia Anda berkembang. Di Amerika, khususnya, lagu-lagu daerah yang tercantum di atas hanyalah contoh bagaimana kami mendokumentasikan sejarah dan budaya kami dalam lagu. Mempelajari musik rakyat dapat mengarahkan Anda pada hal-hal yang dianggap penting oleh generasi. Berdasarkan daftar di atas, Anda akan mempertimbangkan orang Amerika menghargai pendidikan, pekerjaan, komunitas, hubungan, dan pemberdayaan pribadi. Jika Anda berpegang teguh pada kisah sejarah Amerika, itu sepertinya benar.
Dari contoh-contoh ini, mudah untuk melihat bagaimana musik daerah tidak harus ada hubungannya dengan instrumen yang dimainkannya, tetapi lebih pada lagu itu sendiri, dan alasan orang menyanyikannya.
Mengapa Kita Memikirkan Musik Rakyat sebagai Akustik?
Ini mungkin ada hubungannya dengan cara itu telah dipasarkan sejak pertengahan abad ke-20.
Musik yang direkam adalah hal yang relatif baru. Dalam lingkup musik rakyat Amerika, rekaman menjadi cara yang sederhana dan penting untuk mengumpulkan dan mendokumentasikan lagu-lagu asli untuk berbagai komunitas di seluruh negara. Sebelum itu terjadi, misalnya, orang-orang di Massachusetts belum tentu akrab dengan musik Cajun dari Louisiana bayou, dan sebaliknya. Ahli sejarah dan musikolog harus pergi dan bepergian ke negara itu, bertemu orang-orang dari komunitas yang berbeda dan mengumpulkan lagu-lagu yang mereka gunakan dalam kehidupan mereka - apakah lagu-lagu itu digunakan untuk menghabiskan waktu, untuk meringankan suasana hati saat melakukan kerja keras, untuk hiburan, atau untuk mendokumentasikan peristiwa penting dalam kehidupan mereka.
Salah satu koleksi paling berpengaruh dari rekaman lapangan ini adalah milik Harry Smith. Koleksi Alan Lomax adalah perpustakaan lengkap gaya musik dan lagu rakyat Amerika.
Orang-orang yang termasuk dalam rekaman ini memainkan instrumen akustik, seringkali karena itulah yang mereka miliki. Dalam beberapa kasus, mereka tinggal di daerah tanpa akses listrik yang konsisten. Mungkin mereka tidak mampu membeli alat-alat listrik dan peralatan yang diperlukan untuk menguatkan mereka. Instrumen yang tersedia untuk mereka kadang-kadang termasuk gitar atau banjo, di lain waktu itu sendok, peluit, dan instrumen rakyat yang ditemukan atau buatan sendiri lainnya.
Semangat dari rekaman lapangan dan rekaman studio awal ini memengaruhi orang-orang seperti Bob Dylan dan Johnny Cash, New Lost City Ramblers, dan lainnya yang menjadi sangat berpengaruh selama kebangkitan musik rakyat dan musik pedesaan abad pertengahan. Memang, itu hanya masalah waktu sebelum para musisi muda itu - dengan lebih banyak akses dan uang untuk membeli alat-alat listrik - mengambil bentuk gitar listrik dan amplifier. Tetapi faksi kuat dari komunitas rakyat tetap bersikeras bahwa tetap setia pada tradisi gaya berarti bermain pada jenis instrumen yang sama di mana lagu-lagu itu ditulis.
Selama booming rakyat tahun '50 -an dan '60 -an, musisi rakyat profesional sangat populer sehingga industri musik dipasarkan secara besar-besaran kepada "audiens rakyat." Dan, pada titik tertentu (titik mana tepatnya bisa mengisi seluruh buku), apa yang menjadi dipasarkan dan dikenal sebagai "musik rakyat" dan musik apa yang "dimainkan oleh rakyat" di antara mereka sendiri berbeda. Pada 1980-an, musik yang dianggap oleh sebagian besar masyarakat "kebanyakan" terdiri dari penyanyi-penulis lagu solo yang menulis kata-kata asli dan melodi pada gitar akustik. Beberapa dari orang-orang ini (Paul Simon, Suzanne Vega) jelas dipengaruhi oleh musik rakyat tradisional; yang lain (James Taylor, misalnya) lebih cenderung penulis lagu pop yang menggunakan instrumen akustik untuk membuat musik pop akustik formulaik (sangat berharga).
Apa yang Membuat Musik Rakyat Berbeda dari Pop Akustik?
Wikipedia telah mendefinisikan musik pop sebagai "musik yang direkam secara komersial, sering berorientasi pada pasar anak muda, biasanya terdiri dari lagu-lagu sederhana yang relatif pendek yang memanfaatkan inovasi teknologi untuk menghasilkan variasi baru pada tema yang ada."
Diambil dengan sangat longgar, selain dari audiens pemuda yang ditargetkan, ini tidak jauh dari bagaimana kita mendefinisikan musik rakyat. Namun, dalam praktiknya, perbedaan terbesar antara musik rakyat dan musik pop adalah bahwa musik pop ditujukan untuk pemain yang bermain untuk penonton. Ini mirip dengan perbedaan antara seseorang berpidato, dan seseorang yang berbicara. Pembuat pidato akan menjadi penyanyi pop; pembicara, pembaca lagu.
Ini bukan untuk mengatakan bahwa musik pop secara budaya tidak relevan atau tidak memiliki nilai intelektual atau kreatif. Justru sebaliknya, melihat sejarah musik pop adalah cara yang sama terhormatnya untuk mengikuti sejarah budaya dan pemikiran Amerika. Ini hanyalah bentuk terpisah. Di mana musik rakyat adalah suara musik rakyat, musik pop adalah refleksi mereka di cermin.
